Nilalaman

• Mga hakbang
• Mga Tip
• Mga kinakailangang materyal

Kapag nagpaplano ng isang video, ang unang hakbang ay gumawa ng isang storyboard upang maaari mong mabuhay ang isang script at maipakita ito sa iba. Ang isang storyboard ay isang serye ng mga miniature na nagpapakita kung paano magbubukas ang isang video, na naglalarawan ng mga pangunahing eksena - kung ano ang magiging kapaligiran, kung sino ang naroon at kung anong mga aksyon ang magaganap. Ito ay madalas na ginagamit bilang isang pagpapakita ng mga eksena sa pelikula, mga music video, paggawa ng TV at higit pa at maaaring malikha ng mano-mano o paggamit ng isang digital medium. Basahin ang upang malaman kung paano i-map ang iyong kuwento, ilarawan ang mga pangunahing frame at pinuhin ang iyong storyboard.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pagma-map ng Kuwento

1. 

   Magtaguyod ng isang timeline. Ang pagtaguyod ng mga parameter ng oras at lugar sa iyong kwento at pagpapasya ng pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay ang pinakamahusay na paraan upang ayusin ang iyong kwento upang mabuhay mo ito. Kung ang iyong kwento ay hindi ganap na linear (iyon ay, mayroon itong mga flashback, pasulong na flash, mga pagbabago sa pananaw, mga kahaliling resulta, maraming mga timeline, paglalakbay sa oras, at iba pa), dapat ka pa ring lumikha ng isang timeline ng pagsasalaysay.
   • Gumawa ng isang listahan ng mga pangunahing kaganapan sa kwento sa pagkakasunud-sunod na sasabihin sa kanila. Ganito lalabas ang mga ito sa screen.
   • Kung nakikipag-storyboard ka sa isang komersyal, alamin kung aling mga eksena ang mangyayari at ang kanilang pagkakasunud-sunod.

2. 

   
   
   Kilalanin ang mga pangunahing eksena sa iyong kwento. Dapat bigyan ng isang storyboard ang mga nanonood ng isang ideya kung paano isasalin ang kuwento sa video. Ang ideya ay hindi upang subukang likhain muli ang buong karanasan gamit ang animasyon, ngunit upang ipakita ang mga pangunahing bahagi na kukuha ng pansin ng manonood. Mag-isip tungkol sa iyong kwento at mag-utak ng isang listahan ng mga pangunahing sandali na nais mong ilarawan sa storyboard.
   • Pumili ng mga eksena na nagpapakita ng pag-unlad ng balangkas mula simula hanggang katapusan.
   • Mahalaga rin na ipakita ang mga twists at turn. Anumang oras na mayroon kang isang plot twist o pangunahing pagbabago, dapat mong isama ang sandaling iyon sa storyboard para dumaloy ang iyong kwento.
   • Maaari mo ring ipakita ang mga pagbabago sa setting. Kung ang kwento ay nagsimula sa isang lungsod at nagpunta sa isa pa, tiyaking malinaw ito sa iyong mga guhit.
   • Kung nakikipag-storyboard ka sa isang komersyal, pareho ang proseso: kunin ang pangunahing mga imahe na kumakatawan sa daloy at direksyon ng video mula simula hanggang katapusan. Bilang isang pangkalahatang panuntunan, tandaan na para sa isang tipikal na 30-segundong komersyal, ang isang storyboard ay dapat na hindi hihigit sa 15 mga frame. Gumawa ng dalawang segundo bawat frame, sa average.

3. 

   
   
   Magpasya sa antas ng detalye. Ang isang storyboard ay maaaring maging hindi kapani-paniwalang detalyado, na may mga guhit na nagpapakita ng bawat shot. Kung ikaw ay nasa paunang yugto ng isang tampok na pelikula, kakailanganin mong sakupin ang maraming bagay upang gawin ang pagdedetalye ngayon. Gayunpaman, maaari mong hatiin sa kalaunan ang pelikula sa mga indibidwal na eksena, na may magkakahiwalay na storyboard para sa bawat isa. Pinapayagan nito ang paglikha ng isang napaka detalyadong representasyon ng pag-unlad ng mga indibidwal na eksena at kapaki-pakinabang para sa pagpapanatili ng samahan sa panahon ng paggawa.
   • Kung nagtatrabaho ka sa isang pelikula at hahatiin mo ito sa isang shot by shot, lumikha ng tinatawag na shot list. Para sa bawat pagbaril sa listahan, kakailanganin mong isipin ang tungkol sa komposisyon nito at iba pang mga detalyeng kasangkot sa shoot.
   • Tandaan na ang ideya ng storyboard ay upang magdala ng visual na kaliwanagan at iwanan ang bawat isa na may parehong paningin. Hindi ito nilalayong maging isang likhang sining. Gumamit ng isang praktikal na diskarte sa antas ng detalye na pinili mo para sa iyong storyboard. Hindi mo nais na mawala ang tao sa pagsubok na bigyang kahulugan ang iyong mga ilustrasyon sa halip na makita ang kabuuan.
   • Ang isang mahusay na storyboard ay madaling maunawaan ng sinumang makakakita dito. Posibleng, isang direktor, cameraman, tagapili ng eksena, o kahit na isang dalubhasa sa mga bagay sa entablado (upang pangalanan ang ilan) ay maaaring gumamit ng storyboard bilang isang sanggunian, gabay at direksyon.

4. 

   
   
   Sumulat ng isang paglalarawan ng kung ano ang ipapakita ng bawat cell. Ngayong alam mo na kung aling mga pangunahing eksena ang nais mong ipakita, isipin kung paano ipakita ang aksyon sa bawat ilustrasyon. Tingnan ang iyong listahan ng mga eksena at sumulat ng isang paglalarawan ng mga pinakamahalagang elemento ng bawat isa. Tutulungan ka nitong matukoy kung ano ang eksaktong iguhit sa iyong storyboard.
   • Halimbawa, baka gusto mong magkaroon ng isang cell na nagpapakita ng pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan. Ano ang kailangang gawin sa imaheng ito? Nag-aaway ba ang mga tauhan, nakangiti, o pupunta sa isang tiyak na lugar? Ang ilang uri ng pagkilos ay dapat mangyari sa bawat pagguhit.
   • Isaalang-alang din ang kapaligiran. Mahalaga bang magkaroon ng isang tiyak na tanawin sa likuran ng likod ng mga character?

Bahagi 2 ng 3: Idisenyo ang storyboard

1. 

   Magpasya kung ano ang gagamitin mo para sa modelo. Maaari kang gumuhit ng isang pangunahing modelo ng storyboard sa pamamagitan ng kamay, paghahati ng isang karton sa walang laman na mga frame ng parehong laki gamit ang isang lapis at isang tuwid na ibabaw. Ang setup ay dapat magmukhang isang comic, na may mga linya ng mga square cell na nagpapakita kung paano ang hitsura ng eksena sa screen. Kung gusto mo, maaari mong gamitin ang Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller, o inDesign upang lumikha ng isang template ng storyboard sa patayo, o pahalang na format.
   • Ang laki ng mga cell ay dapat na idinisenyo na isinasaalang-alang ang ratio ng aspeto ng natapos na video, tulad ng 4: 3 para sa isang TV screen o 16: 9 para sa isang pelikula. Maaari kang bumili ng mga tukoy na sheet sa mga sukat na ito.
   • Ang isang template ng storyboard para sa advertising ay dapat na binubuo ng mga hugis-parihaba na mga frame kung saan ipapasok mo ang mga guhit. Kung nais mong magdagdag ng mga caption, mag-iwan ng puwang upang isulat ang mga paglalarawan ng video. Dapat ding magkaroon ng isang haligi para sa audio, kung saan isasama mo ang diyalogo at anumang mga tunog o musika.
   • Kung nakita mo ang iyong sarili na gumagawa ng storyboard para sa higit sa isang proyekto, makakatulong ito na magkaroon ng isang mahusay na Wacom ™ graphics tablet, upang magawa mo ang storyboard sa Photoshop.
   • Kung hindi mo nais na gumuhit ng mga imahe, maaari kang kumuha ng isang artist upang gumawa ng mga guhit. Ilalarawan mo kung ano ang nangyayari sa bawat pagpipinta at bigyan ang artist ng isang naka-print na script upang gumana. Bibigyan ka nito ng itim at puti, o may kulay, mga frame para mailagay mo sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod.

2. 

   Iguhit ang mga thumbnail. Simulang buhayin ang mga eksena sa pamamagitan ng paggawa ng mga sketch na nai-mapa mo sa modelo na iyong ginawa. Ito ay isang magaspang na draft lamang, kaya huwag mag-alala tungkol sa gawing perpekto ito. Habang iginaguhit mo ang bawat eksena, guluhin ang mga sumusunod na elemento, binubura at iginuhit muli kung kinakailangan:
   • Komposisyon (pag-iilaw, harapan / background, color palette, atbp.).
   • Angulo ng camera (mataas o mababa).
   • Ang uri ng pagbaril (malawak, close-up, sa ilalim ng mga balikat, gumalaw, atbp.).
   • Mga Props (mga bagay sa pisara).
   • Ang mga artista (tao, hayop, couch ng pakikipag-usap, atbp. Kahit ano na maaaring kumilos, sa halip na makatanggap ng isang aksyon).
   • Espesyal na epekto.

3. 

   Magdagdag ng iba pang mahalagang impormasyon. Sa ibaba ng bawat cell, maglagay ng isang paglalarawan ng kung ano ang nangyayari. Isama ang dayalogo (kung mayroon man). Magdagdag ng impormasyon tungkol sa tagal ng pagbaril. Panghuli, bilangin ang mga cell upang madali silang mag-refer kapag tinatalakay ang storyboard sa iba.

4. 

   Tapusin ang iyong storyboard. Kapag natukoy mo ang mga pangunahing punto ng paksa at naidisenyo ang bawat tsart, suriin ang iyong trabaho at gawin ang pangwakas na mga pagbabago. Tiyaking ipinapakita ng bawat cell ang aksyon na nais mong daanan. Tinker na may mga paglalarawan at dayalogo kung kinakailangan. Magandang ideya na tanungin ang iba na suriin ang iyong storyboard upang matiyak na likido ito at hindi nalilito.
   • Magdagdag ng mga kulay. Kung lumilikha ka ng isang storyboard para sa advertising, makakatulong ito upang ma-highlight ang iyong mga ideya.
   • Tandaan na hindi kinakailangang mahalaga na ang mga disenyo ay mukhang makatotohanang, o perpekto. Nakasalalay sa target na madla, ang mga simpleng stick figure ay maaaring sapat. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga storyboard ay hindi kailangang maging perpekto, kailangan lang nilang magkaroon ng katuturan sa koponan.

Bahagi 3 ng 3: Pagpino ng Iyong Storyboard

1. 

   Mag-isip mula sa isang tatlong puntong pananaw. Bagaman ang mga guhit sa iyong storyboard ay hindi kailangang magmukhang nilikha ng isang propesyonal, may ilang mga artistikong trick na maaari mong gamitin upang ang mga imahe ay magmukhang mga eksena sa pelikula. Hindi ito sapilitan, ngunit makakatulong ito sa mga taong iyong pinagtatrabahuhan upang mailarawan nang mas malinaw ang shot.
   • Sa halip na iguhit ang lahat ng iyong mga character na parang nasa parehong pahalang na linya, ilagay ang mga ito sa pananaw. Maglagay ng isang medyo malayo sa camera at malapit pa.Ang mga pinakamalayo sa camera ay dapat magmukhang mas maliit, na ang kanilang mga paa ay mas mataas sa pahina, at ang mga pinakamalapit sa kanila ay dapat magmukhang mas malaki, na ang kanilang mga paa ay mas mababa sa pahina.
   • Pagdating ng oras upang isalin ang storyboard para sa pelikula, magkakaroon ka ng mas mahusay na ideya kung paano idirekta ang shot.

2. 

   Magkaroon ng mga pagganyak para sa iyong pagbawas. Habang nililikha mo ang storyboard para sa iyong pelikula, pag-isipan ang mga dahilan para sa paggawa ng bawat hiwa para sa isang bagong eksena. Ang pagsulong ng kwento ay may kinalaman dito kaysa sa paglukso lamang sa susunod na plot point; kailangan mong bigyan ang mga character ng isang dahilan upang gawin ang ginagawa nila. Ang mga pagganyak ng storyboard para sa iyong pagbawas ay makakatulong sa iyo na matuklasan kung paano lumikha ng pag-igting at panatilihing gumagalaw ang kwento kapag oras na upang gawin ang pelikula.
   • Halimbawa, kung nais mong gupitin mula sa isang silid patungo sa susunod, maglagay ng character sa unang silid na nakatingin sa pintuan dahil may narinig siyang ingay.
   • Nakakatulong ito sa pagpapatuloy ng kwento at pinapanatili ang pansin ng manonood.

3. 

   Hayaang magbago ang iyong storyboard. Ang iyong storyboard ay maaaring maging isang pambihirang tool kapag inaayos mo ang iyong mga kuha at nagdidirekta ng iyong pelikula. Gayunpaman, ang pagtitiwala sa kanya nang mag-isa ay maaaring makaalis sa iyo. Habang ginagawa mo ang iyong pelikula, makakaisip ka ng mga ideya para sa ilang mga pag-shot na hindi mo naisip dati. Pahintulutan ang iyong sarili na iwanan ang storyboard nang kaunti, o kahit papaano baguhin ito, upang ang proseso ng paglikha ng pelikula ay mas organiko.
   • Alalahaning tanggapin ang mga opinyon ng iba habang naglalahad ang mga bagay, lalo na kung nakikipagtulungan ka sa isang pangkat ng produksyon na may talento. Ang isang storyboard ay dapat gawin upang mai-edit at mabago at maaari itong mapabuti ng mga ideya na wala ka.
   • Karamihan sa mga director ng pelikula ay may iba't ibang estilo pagdating sa storyboard. Ang ilang mga mapa sa bawat detalye, habang ang ilan ay ginagamit lamang ito bilang isang pangkalahatang gabay.

Mga Tip

• Kung hindi mo alam kung paano gumuhit, may mga program na pinapayagan ang paglikha ng mga storyboard sa pamamagitan lamang ng pag-drag at pag-drop ng mga bagay mula sa isang silid-aklatan ng mga nakahandang graphics.
• Ang mga storyboard ay may iba pang gamit bukod sa pagpaplano ng video, tulad ng paglalarawan ng isang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, o pagdidisenyo ng mga kumplikadong website.

Mga kinakailangang materyal

• Mga sheet ng papel.
• Mga sheet para sa storyboard.
• Mga supply ng pagguhit.
• Editor ng imahe.
• Scanner