Nilalaman

• Mga Hakbang
• Mga tip
• Mga Babala

Natagpuan mo na ba ang iyong sarili na nakikinig sa isang pop song sa radyo at naisip mong maayos ang pagbubuo ng isang bagay na ganyan? Sa pamamagitan ng isang maliit na imahinasyon, isang pangunahing kaalaman sa musikal at isang pag-ibig ng mga metapora, magagawa mong isulat ang iyong sariling mga kanta nang walang oras. Hindi nito nasasakop ang isang tagumpay, pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng pagsabog ng kanta, lalo na kung isinasaalang-alang mo na maraming mga artista ang bumubuo ng daan-daang mag-publish ng mas mababa sa sampung sa isang taon. Gayunpaman, sa patuloy na pagsasanay, maaari kang maging mahusay na magsulat ng isang hit.

Mga Hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pag-skype ng Musika

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Singer, manunulat ng kanta

   
   Si Halle Payne, mang-aawit at manunulat ng kanta, ay nagsasabi sa amin ng sumusunod: "Kapag nag-compose, nais mong mag-isip ng isang maigsi na pagsasalaysay, lalo na sa pop music. Ang mga katutubong o indie music ay hinihingi ang mas kumplikadong mga salaysay, habang ang mga halaga ng pop ay may kahalagahan. Ano ang ibig mong sabihin? At paano mo gagawin ang natatanging temang ito?"
   

2. 

   Sabihin ang isang bagay na nasabi na, ngunit sa isang bagong paraan. Ang lahat ng mga tema sa mundo ay napag-usapan sa mga kanta sa ilang paraan o iba pa. Ang paraan ng tagumpay ay ang sabihin ng bago tungkol dito o sabihin ito sa ibang paraan. Ang mga metapora ay magiging kapaki-pakinabang ngayon. Ang mga salitang isinulat mo nang mas maaga ay maaaring magbago ng isang pag-uusap sa isang bago.
   • Halimbawa, maaaring napansin mo kung paano kumakabog ang mga balahibo ng ibon sa hangin. Ang nasabing detalye ay maaaring magamit bilang isang talinghaga para sa paraan kung saan nakikita mo ang buhay sa sandaling ito. Sa halip na tahasang sinasabi na ang buhay ay may pagtaas at pagbagsak, maaari mong gamitin ang isang talinghaga tungkol sa mga balahibo ng ibon upang maipahayag ang iyong mga saloobin.
   • Lumikha ng isang imahe sa ulo ng mga tagapakinig gamit ang mga metapora. Huwag maghalo ng maraming mga ideya nang sabay-sabay, nang walang labis na pagkakaisa. Halimbawa, kung gagamitin mo ang metaphor ng ibon, dumikit sa kanila. Pag-usapan kung paano sila kumakain, natutulog, huminga, atbp. Ang matingkad na mga imahe ay kukuha ng imahinasyon ng mga nakikinig sa musika.

3. 

   
   
   Sketch ang lyrics ng kanta. Huwag masyadong mag-alala tungkol sa mga rhymes sa ngayon; sumulat ng kumpleto at magkakaugnay na mga pangungusap.Gumamit ng mga mahahalagang salita na iyong napili mula sa listahan at bumuo ng isang liham sa paligid nila, gamit ang mga pandiwa, adjectives at figure of speech. Isulat ang lyrics na parang nagsusulat ka ng isang script para sa pelikula. Sabihin ang isang kwentong gumagamit ng higit pang "ikaw" kaysa sa "ako".
   • Ang pangunahing istruktura ng mga pop na kanta ay: taludtod, pre-koro, koro, taludtod, koro, pagsasama, koro. Mayroong dalawang hanay ng mga taludtod upang sabihin mo ang kuwentong nais mo. Ang una ay magpapakilala sa nakikinig sa balangkas. Ang pangalawa ay maaaring ulitin ang damdamin ng una o kunin ang kuwento sa ibang direksyon.
   • Ang koro ay dapat na pareho sa parehong mga pag-uulit, upang ang mga tagapakinig ay maisaulo ang awit. Ito ay ang bahagi ng kanta na pinakamahusay na kumakatawan sa pangunahing ideya na nais mong iparating. Kung ang ideya ay upang gumawa ng isang pag-uwi ng kanta, sabihin sa mga tagapakinig na pauwi ka, alinman sa tahasang (Babalik ako sa bahay) o implicitly (Babalik ako sa kung saan nagsimula ang lahat).
   • Alalahanin: malamang na ang bahagi ng koro ay magtatapos sa pagiging pamagat ng kanta.

Bahagi 2 ng 3: Pag-iisip tungkol sa musikal na bahagi

1. 

   
   
   Piliin ang ritmo para sa mga lyrics. Bago pinuhin at pagtatapos ang mga lyrics, mabuti na isipin ang tungkol sa mga beats na sasamahan nito. Ang ritmo ay magdidikta sa mga tagapakinig ng kalooban at mensahe ng kanta. Kung nais mong sumulat tungkol sa kalungkutan o pananabik, karaniwan na gumamit ng isang mas mabagal na tulin ng lakad. Ang musika sa masayang mga tema ay karaniwang mas buhay na buhay.
   • Higit sa bawat salita, isama ang buong tala, medyas at quarters. Sa ganoong paraan, malalaman mo kung gaano katagal kantahin ang bawat salita. Ang mga malungkot na kanta ay karaniwang may higit na buong tala, habang ang mga masayang kanta ay napuno ng mga quarters at octaves.
   • Ang koro ay karaniwang may pare-pareho ang ritmo sa buong awit. Ang mga talata ay may posibilidad na maging mas libre sa malungkot na mga kanta, na alternatibo sa pagitan ng mabilis at mabagal depende sa kanta. Sa mga masasayang awitin, ang koro at mga talata ay karaniwang sumusunod sa parehong pattern.

2. 

   Umpisahan ang kanta na may isang bagay na kumikislap. Ang simula ay marahil ang pinakamahalagang bahagi ng musikang pop. Dahil nilalaro ang mga ito sa radyo, walang oras na dapat masayang pagdating sa pag-agaw sa atensyon ng madla. Ang simula ng kanta ay dapat makuha ang interes ng nakikinig. Kumuha ng isang piano o gitara at magsanay ng maraming mga beats at riff upang makahanap ng isang bagay na tumutugma sa musika na nais mong isulat.
   • Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng riff ay nagmula sa awit ng Rolling Stones na "Kasiyahan". Ang simula ng kanta ay nakakakuha agad ng lahat.
   • Alalahanin na ang riff ay hindi kinakailangang maging katulad ng himig o ritmo. Maaari itong magamit lamang sa simula ng kanta upang makuha ang atensyon ng madla. Ito ay malinaw na hindi isang patakaran; maaari mong gamitin ang riff sa buong kanta kung nais mo.
   • Ang "kasiyahan" ay isang halimbawa ng musika na hindi hinihigpitan ang riff sa simula lamang. "Train, Train", ng bandang Blackfoot, ay isang awit na gumagamit lamang ng riff sa simula.

3. 

   Piliin ang himig ng kanta. Walang magic formula para dito, dahil may kakaibang melody para sa lahat ng mga kanta sa mundo. Sa kabila nito, ang karaniwang uri ng pop ay karaniwang nagtatanghal ng isang halo ng pag-uulit at pagkakaiba-iba upang mapadali ang pagsasaulo ng mga kanta. Basahin nang malakas nang paulit-ulit ang mga salita ng liham hanggang magsimula ang iyong isip na maiugnay ang mga ito sa mga nota ng musikal.
   • Makinig sa mga pop songs upang humingi ng inspirasyon para sa himig. Ang ideya ay hindi upang kopyahin ang melody ng ibang tao, ngunit upang lumikha ng mga pagkakaiba-iba ng kung ano ang mayroon na, kahit na sa simula.
   • Matapos mapunan ang himig ng unang linya ng isang taludtod, ulitin ito sa pangalawa. Baguhin ang melody sa ikatlong linya at ibalik ito sa ika-apat na linya. Ito ay isang pangkaraniwang pattern sa musikang pop, na lumilikha ng isang kaaya-aya na pag-uulit para sa madla (1, 1, 2, 1).
   • Tandaan na ang mga melodies ay magbabago sa paglipat mula sa taludtod hanggang sa koro. Ang mga kanta ng pop ay may posibilidad na magkaroon ng malakas na melodies sa koro na nagpapahintulot sa pagpapahayag ng higit pang mga emosyon. Isentro ang mga pinakamalaking tala ng kanta, mataas man o mababa, manatili sa koro.

4. 

   Lumikha ng isang pag-unlad ng chord. Ang mga kanta ng pop ay karaniwang gumagamit ng tatlo o apat na pag-unlad ng tala. Gumawa ba ng paghahanap sa internet na may pangalan ng isang kanta na sinundan ng salitang "chord" upang makakuha ng isang ideya ng mga chord na ginamit. Halimbawa, ang kanta ni Katy Perry na "Firework" ay may mga sumusunod na pag-unlad: | G | Am | Sa | C |. Sa pangkalahatan, ang mga pag-unlad ay paulit-ulit sa taludtod, pre-koro at koro.
   • Maaari mo ring gamitin ang mga pag-unlad ng iba pang mga kanta, hangga't hindi mo ginagamit ang kanilang mga lyrics o melodies. Kahit na, huwag mag-atubiling idagdag o baguhin ang alinman sa mga tala upang mas mahusay na maiangkop ang pag-unlad sa musika.
   • Kung ulitin mo ang isang pag-unlad, baguhin ang sukat nito upang lumikha ng isang pagkakaiba-iba sa pagitan ng taludtod, ang pre-koro at ang koro. Halimbawa, ang "Firework" ay may regular na pag-unlad ng chord sa mababang taludtod. Sa pre-chorus, ang pag-unlad ay nagbabago sa pagtaas at sa koro, upang regular na mataas.
   • Matapos malaman ang mga chord na gusto mo, pagsamahin ang mga ito sa ritmo at melody. Ngayon ang oras upang magdagdag o mag-alis ng mga salita mula sa liham, na akomodasyon sa ritmo at melody.

5. 

   Magdagdag ng tulay. Kilala rin bilang isang pagsasama, ito ang bahagi ng awit na darating pagkatapos ng pangalawang pag-uulit ng koro at bago ang pangatlo. Maaari itong maging isang gitara o piano solo o isang pariralang inaawit ng bokalista. Ang ideya ay upang lumikha ng isang likas na daloy sa musika, hindi upang maging isang interjection.
   • Halimbawa, maaari kang magpatuloy sa pagpapataas ng koro. Sa unang pagkakanta mo nito, gumamit ng medyo maikling tala. Sa ikalawang pagkakataon, gumamit ng mas mahabang mga tala, na itinatala ang koro at dumiretso para sa tulay, na pinapanatili ang mga tala.
   • Paghaluin ng kaunti. Maraming mga pop songs ang nagsisimula sa tulay na may mahabang tala at paglipat sa isang piano o gitara solo. Ang mga pagpipilian ay halos walang katapusang.
   • Tapusin ang tulay upang bumalik sa kanta. Tandaan: ang ideya ay upang lumikha ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga seksyon ng kanta.

Bahagi 3 ng 3: Ang paglalagay ng mga pagpindot sa pagtatapos

1. 

   Tapos na ang kanta. Maraming mga artista ang pipili na simpleng ulitin ang koro ng maraming beses, habang bumababa ang lakas ng tunog. Ang mga banda tulad ng Aerosmith ay gumagamit ng taktika na ito ng maraming, ngunit mabuti na malaman na ito ay may posibilidad na pinakamahusay na gumana para sa malakas at maindayog na musika. Ang mabagal, mas malungkot na mga tono ay maaaring pagsamahin ang higit pa sa isang ulitin mula sa simula. Kung nagsimula ka sa mabagal at malambot na musika, tapusin ito sa parehong paraan.
   • Maaari mo ring tapusin ang kanta gamit ang mga instrumento lamang, ngunit ito ay isang artistikong lisensya na karaniwang nakalaan para sa mga kilalang artista. Halimbawa, ang huling limang minuto ng kanta na "Freebird", ng banda na si Lynyrd Skynyrd, ay nakatulong lamang.
   • Kahit na hindi pa ito kilala, maaari mong ulitin ang riff ng kanta ng ilang beses sa pagtatapos nito, na pinapasikat ang madla at pakiramdam na muling pakikinig sa kanta.

2. 

   Suriin ang liham. Matapos ang pag-unlad ng melody at pag-unlad ng chord, oras na upang suriin ang mga lyrics at isipin ang tungkol sa mga rhymes. Tulad ng pagsunod sa mga modernong pop na kanta ay sumunod sa isang medyo mas freer style, gumagamit pa rin sila ng isang pangunahing format ng tula. Ang ideya ay upang lumikha ng isang kanta na madaling matandaan, at ginagawang madali ang mga rhymes.
   • Huwag maghanap sa internet upang malaman kung aling mga salitang tula ang mga salitang ginamit mo sa liham. Makakakita ka ng isang listahan ng mga termino upang piliin ang mga pinakamahusay na tumutugma sa liham.
   • Depende sa mga salitang pinili mo, maaaring kailanganin mong baguhin ang melody o ritmo. Ito ay isang patuloy na proseso ng mga pagbabago. Masanay ka na!

3. 

   Humingi ng tulong. Ang pamilya, mga kaibigan at kasosyo ay maaaring makatulong sa iyo na gawing mas mahusay ang iyong musika. Mag-isip ng mga regalong pangmusika ng iyong mga kakilala at hilingin silang makipagtulungan sa iyo. Halimbawa, kung lumikha ka ng isang animated na kanta, tumawag sa iyong kaibigan na naglalaro ng trumpeta o kung sino ang isang DJ upang tumulong.
   • Marahil ay mayroon kang isang kaibigan na makakatulong sa iyo na magkakasundo sa mga melodies ng kanta.
   • Makipag-usap sa ilang mga kakilala upang malaman kung may sinumang may contact sa industriya ng musika. Ang isang tao na nakapagtala na ng isang album o nagtrabaho sa isang kumpanya ng record ay makakatulong sa iyo na ipamahagi ang iyong musika.

4. 

   Makinig sa musika. Itala ito sa iyong computer at pakinggan ito nang maraming beses. Posible bang sundin ang mga lyrics at melody? Mahalagang maunawaan ng madla ang lahat ng mga salita upang maisaulo ang mga ito. Lumikha ng malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga taludtod at koro; huwag kalimutan na ang tulay ay dapat na dumaloy nang natural sa musika, hindi hadlangan ang pag-unlad nito.
   • Alalahanin na ang mga kanta ay hindi perpekto mula sa paniki. Isulat muli ang kanta hanggang sa ito ang paraang gusto mo.
   • Pag-isipan kung ano ang pakiramdam ng marinig ang musika. Ang mga kanta ng pop ay dapat gawin ang pakiramdam ng madla sa nakasulat na emosyon.

5. 

   Bumuo ng isang pamagat para sa kanta. Maaari siyang maging anumang bagay, ngunit ang ideya ay may kinalaman sa tema ng kanta. Maraming mga artista ang pumili na kumuha ng ilang linya mula sa koro upang magamit sa pamagat, dahil ang paggawa nito ay pinadali ang samahan ng madla sa pagitan ng mga lyrics at pamagat. Kung ang kanta ay masyadong talinghaga, maaaring maging isang magandang ideya na gumamit ng isang mas malinaw at literal na pamagat.
   • Halimbawa, kung ang kanta ay tungkol sa pagkalungkot, nang hindi sinasabing malinaw, pumili ng isang pamagat na sumasalamin sa tema.

Mga tip

• Pumunta sa mga lugar na hindi ka pa naging inspirasyon. Kunin ang iyong talaarawan at pumunta sa isang bagong lugar.
• Mag-isip ng iba. Mas mahusay na lumikha ng isang bago at naka-bold na kanta kaysa sa isang karaniwang, parisukat na awit.
• Kung hindi mo isinasaalang-alang ang iyong sarili na isang mahusay na mang-aawit para sa awit na isinulat mo, maghanap ng isang tao upang maisagawa ito. Maraming mga kompositor ang nagsusulat ng musika para sa mga sikat na artista.
• Pakiiklian. Ang mga kanta ng pop ay may posibilidad na kahit saan sa pagitan ng tatlo at apat na minuto.

Mga Babala

• Karamihan sa mga kanta ay hindi naglalaro sa radyo. Ang industriya ng musika ay medyo kumplikado at mahirap ipasok. Huwag mawalan ng pag-asa kung nahihirapan kang mai-publish ang iyong mga album.