Nilalaman

• Mga hakbang
• Mga Tip
• Mga babala
• Mga kinakailangang materyal

Bagaman ang kasaysayan nito ay nagsimula noong malayong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga unang elektronikong instrumentong pangmusika na ginamit sa mga komposisyon ay ang electrophone at ritmo, nilikha ni Leon Theremin. Tulad ng pagbuti ng teknolohiya, ang mga unit ng synthesizer na dating nakakulong sa mga studio ng musika ay magagamit na ngayon para sa iyo upang lumikha ng iyong sariling elektronikong musika, nasa bahay man o bilang bahagi ng isang banda. Ang proseso ng pag-aayos at pagtatala ng mga elektronikong komposisyon ng musika ay napadali din sa paglipas ng panahon at maaaring gawin nang nakapag-iisa, pati na rin sa isang studio na nakatuon sa musika.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 4: Mga Komponent ng Instrumentong Elektronikong Musika

1. 

   Gumawa ng elektronikong musika gamit ang isang synthesizer. Bagaman ang salitang "synthesizer" ay ginagamit bilang kasingkahulugan ng "elektronikong instrumentong pangmusika", ang synthesizer ay bahagi ng elektronikong instrumento na gumagawa ng mismong musika: ang mga beats, ritmo at tono.
   • Ang mga unang synthesizer, tulad ng Moog Minimoog, ay nakagawa lamang ng isang tono nang paisa-isa (monophonic). Ang mga synthesizer na ito ay hindi nakagawa ng pangalawang mga tono na ginawa ng iba pang mga instrumento, bagaman ang ilan ay may posibilidad na makabuo ng dalawang tono nang sabay-sabay, kapag ang dalawang mga susi ay pinindot. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang mga synthesizer na may kakayahang makabuo ng maraming mga tono nang sabay-sabay (polyphonic) ay magagamit, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga chords pati na rin ang mga indibidwal na tala.
   • Karamihan sa mga unang synthesizer ay pinaghiwalay mula sa mga pamamaraang ginamit upang makontrol ang mga tunog na ginawa. Maraming mga elektronikong instrumento sa musika, lalo na ang mga para sa kaswal na paggamit sa bahay, ngayon ay nag-aalok ng synthesizer na pisikal na isinama sa control unit nito.

2. 

   
   
   Manipulahin ang synthesizer gamit ang kontrol ng instrumento. Ang mga unang synthesizer ay kinokontrol ng mga switch, pindutan o, sa kaso ng theremin, kung saan nakaposisyon ang mga kamay ng operator sa instrumento. Ang mga modernong tagakontrol ay nagmumula sa maraming mga pagkakaiba-iba na madaling gamitin, kinokontrol ang synthesizer sa pamamagitan ng pamantayang MIDI (Ingles para sa "digital musical interface ng interface"). Ang ilan sa mga tagakontrol ay inilarawan sa ibaba:
   • Keyboard: Ito ang pinakakaraniwang controller synthesizer. Ang mga keyboard ay nag-iiba sa laki mula kumpleto, na may 88 mga susi (7 oktaba), na matatagpuan sa mga digital na piano, kahit na mga bahagyang, na may kasing maliit na 25 mga susi (2 oktaba), sa maliliit na instrumento. Karaniwang nagtatampok ang mga keyboard ng bahay ng 49, 91 o 76 na mga key (4, 5 o 6 na oktaba). Ang ilan ay magkakaroon ng mga susi na may timbang upang gayahin ang pagiging sensitibo ng isang piano, habang ang iba ay magkakaroon ng mga susi na may mga bukal, at ang iba pa ay pagsamahin ang mga bukal na may mas magaan na timbang kaysa sa mga may ganap na timbang. Marami ang may pag-andar sa pagiging sensitibo ng ugnayan, naiimpluwensyahan ng presyon na nilalaro ang mga key, na tumutukoy sa dami ng nabuong tunog.
   • Wind / nozzle controller: Ang tagakontrol na ito ay matatagpuan sa mga synthesizer ng hangin, isang elektronikong instrumento na dinisenyo katulad sa mga pagkakaiba-iba ng soprano saxophone, clarinet, flute o trumpeta. Pumutok ka sa bibig upang ayusin ang tunog, na maaaring mabago gamit ang iyong hinlalaki o panga sa ilang mga paraan.
   • Gitara ng MIDI: Ito ang software na nagbibigay-daan sa iyo upang gumamit ng isang gitara, o gitara, na may pagpipilian upang makontrol ang synthesizer. Gumagana ang mga gitara ng MIDI sa pamamagitan ng pagsubok na pag-convert ng mga string vibration sa digital data. Mayroong madalas na isang puwang sa pagitan ng pag-input at output dahil sa dami ng kinakailangan ng sampling upang lumikha ng digital na tunog.
   • SynthAxe: Hindi na sa paggawa, nagtrabaho ang SynthAxe sa pamamagitan ng paghahati ng mga fret sa 6 na mga dayagonal na zone, at paggamit ng mga string bilang sensor. Ang tindi ng distansya ng mga string ay tumutukoy sa nabuong tono.
   • Keytar: Ang controller na ito ay hugis tulad ng katawan at leeg ng isang gitara, ngunit may isang 3-oktaba na keyboard sa katawan at iba pang mga kontrol sa pagmamanipula ng tunog sa leeg. May inspirasyon ng isang instrumento noong ika-18 siglo na tinatawag na isang orphic, nag-aalok ito ng mga kontrol ng keyboard ng manlalaro na sinamahan ng kadaliang kumilos ng isang gitara.
   • Electronic drum kit: Ipinakilala noong 1971, ang mga electronic drum kit ay karaniwang magagamit sa mga hanay na katulad ng sa mga maginoo na baterya, kabilang ang mga cymbal. Ang mga paunang bersyon ay nagpatugtog ng mga paunang naitala na mga sample, habang ang mga susunod na bersyon ay nagsimulang lumikha ng kanilang mga tunog sa matematika. Sa mga headphone, posible na tumugtog ng mga elektronikong drum upang ang manlalaro lamang ang makakarinig ng mga tunog na ginawa.
   • Baterya sa radyo: Orihinal na inilaan upang magamit bilang isang tatlong-dimensional na "mouse", nararamdaman ng tambol ng radyo ang posisyon ng dalawang drumstick sa tatlong sukat, naiiba ang tunog na ginawa ayon sa posisyon sa ibabaw ng "drum" na pinatugtog.
   • BodySynth: Ito ay isang naisusuot na kontroler na gumamit ng pag-igting ng kalamnan at paggalaw ng katawan upang makontrol ang tunog at ilaw. Ito ay inilaan para magamit ng mga mananayaw at artista sa pagganap, ngunit sa maraming mga kaso napakahirap kontrolin. Ang mga mas simpleng form ng BodySynth ay gumamit ng guwantes o sapatos upang magsilbing control unit.

Bahagi 2 ng 4: Kagamitan sa Paggawa ng Elektronikong Musika

1. 

   
   
   Pumili ng isang computer na may sapat na lakas at kung saan pamilyar ka. Bagaman sapat ang mga indibidwal na elektronikong instrumentong musikal upang magpatugtog ng elektronikong musika, kung sakaling nais mong gawin ito, kakailanganin mo ng isang computer.
   • Ang parehong mga desktop at laptop ay gumagana nang maayos sa paggawa ng musika. Kung balak mong lumikha ng musika mula sa isang nakapirming lokasyon, malamang na mas mahusay ka sa isang desktop. Kung balak mong makabuo mula sa iba't ibang mga lokasyon, tulad ng sa anumang punto ng pagsubok sa banda, tiyak na mas mahusay na magkaroon ng isang laptop.
   • Gamitin ang operating system kung saan ka pamilyar, bagaman mas kanais-nais na gamitin ang pinakabagong bersyon kung saan mayroon kang access.
   • Ang iyong system ay dapat magkaroon ng sapat na makapangyarihang CPU at sapat na memorya upang mahawakan nang madali ang paglikha ng musika. Kung hindi mo alam kung ano ang hahanapin, isang pasadyang audio o video game system ang magbibigay sa iyo ng ideya kung anong uri ng pag-setup ang naaangkop.

2. 

   
   
   Pagsamahin ang iyong computer gamit ang mahusay na kagamitan sa tunog. Maaari kang lumikha ng perpektong naaangkop na elektronikong musika gamit ang sound card na kasama ng iyong computer, kasama ang mga murang speaker. Gayunpaman, kung mayroon kang mga mapagkukunan, dapat mong isaalang-alang ang isa o higit pa sa mga sumusunod na update:
   • Sound card: Ang paggamit ng isang sound card na idinisenyo para sa paglikha ng elektronikong musika ay inirerekomenda kung balak mong gumawa ng maraming mga panlabas na pag-record.
   • Mga monitor ng tunog: Hindi ito mga monitor ng computer, ngunit ang mga speaker na idinisenyo para sa pagrekord sa studio ("monitor" sa diwa na ang nagsasalita ay matapat na gumagawa ng audio mula sa pinagmulan na may kaunting pagbaluktot - o kahit na wala).) Ang mga sinusubaybayan na kalidad ay mas abot-kayang presyo kasama ang mga modelo mula sa M -Audio at KRK Systems na mga tatak, habang ang mas pinong mga pagpipilian ay maaaring kinatawan ng Focal, Genelec at Mackie.
   • Mga propesyonal na headphone: Ang pakikinig sa mga headphone sa halip na mga speaker ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na mag-focus sa mga indibidwal na bahagi ng musika, na tumutulong na subaybayan ang mga ritmo at antas ng tunog. Kabilang sa mga propesyonal na tagagawa ng headphone ang Beyerdynamic at Sennheiser.

3. 

   Mag-install ng magagandang mga programa sa paggawa ng musika. Kakailanganin mo ang mga sumusunod na application upang makagawa ng elektronikong musika:
   • Digital Audio Workstation (DAW): Ang DAW ay mismong programa na nagbibigay-daan sa lahat ng mga bahagi ng software na magtulungan sa pagtatayo ng musika. Karaniwang simulate ang interface nito panghalo, mga track at kontrol sa transportasyon para sa mga studio ng analog na musika, pati na rin ang isang display screen ng waveform para sa naitala na tunog. Maraming DAW ang kasama sa Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (MacOS lang), Pro Tools, Reaper at Reason. Mayroon ding mga programa freeware, tulad ng Ardor at Zynewave Podium.
   • Programa ng editor ng audio: Nag-aalok sa iyo ang isang programa ng audio editor ng mas maraming mga kakayahan sa pag-edit ng musika kaysa sa mga matatagpuan sa DAW, kasama ang kakayahang mag-edit ng mga sample at i-convert ang komposisyon sa format ng MP3. Ang Sound Forge Audio Studio ay isang halimbawa ng isang murang audio editor, habang ang Audacity ay kumakatawan sa isa sa maraming mga bersyon freeware magagamit
   • Mga Instrumento / Synthesizer ng Virtual Studio Technology (VST): Ito ang mga virtual na bersyon ng mga sangkap na gawa ng tao na naroroon sa mga elektronikong instrumentong pangmusika na inilarawan sa nakaraang seksyon. I-install mo ang mga ito bilang mga plug-in sa iyong DAW. Marami sa kanila ang mahahanap online nang libre, na naghahanap para sa "libreng malambot na synths"(English para sa" libreng software synthesizers ") o"libre vsti"(Ingles para sa" libreng mga instrumento ng VST "), o maaari kang bumili ng mga synthesizer ng VST mula sa mga tagagawa tulad ng Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments o reFX.
   • Mga epekto ng VST: Ang mga plug-in na ito ay nagbibigay-daan sa mga musikal na epekto tulad ng reverb,koro, antala at iba pa. Magagamit ang mga ito mula sa marami sa parehong mga provider na nag-aalok ng mga plug-in na synthesizer ng VST, sa mga bayad na bersyon ofreeware.
   • Mga sample: Mga sample, o mga sample, ay mga piraso ng tunog ng musika, beats at rhythm na maaaring magamit upang mapahusay ang iyong mga komposisyon. Karaniwan silang naayos sa mga pakete na tukoy sa isang naibigay na genre ng musikal (tulad ng mga blues, jazz, bansa, rap o rock) at may kasamang parehong indibidwal at mga loop tunog Karaniwang nag-aalok ang mga sample ng sample ng komersyo ng kanilang mga sample sa mga bersyon walang royalti; bumili ka ng lisensya upang magamit ang mga ito sa iyong sariling mga komposisyon kapag binili mo ang buong pakete. Ang ilang mga kumpanya ng programang audio ay nagsasama ng pag-access sa mga libreng online na sample, at may mga mapagkukunang third-party para sa parehong libre at bayad na mga sample.

4. 

   Isaalang-alang ang isang MIDI controller. Bagaman maaari kang bumuo ng musika sa iyong computer gamit ang isang keyboard, gumagana bilang isang "virtual piano keyboard", at isang mouse, marahil ay masusumpungan mo itong mas natural na ikonekta ang isang MIDI controller sa system. Tulad ng mga indibidwal na elektronikong instrumentong pangmusika, ang isang keyboard ay ang pinaka malawak na ginagamit na MIDI controller, ngunit maaari mong gamitin ang alinman sa iba pang mga uri ng mga kontroler na inilarawan sa ilalim ng "Mga Elektronikong Instrumentong Pang-instrumento ng Musika" na sinusuportahan ng iyong programa.

Bahagi 3 ng 4: Bago gumawa ng iyong sariling elektronikong musika

1. 

   Alamin ang isang bagay mula sa teorya ng musika. Bagaman maaari kang magpatugtog ng isang elektronikong instrumentong pangmusika o bumuo ng musika sa isang computer nang hindi nakakabasa ng musika, ang ilang kaalaman sa istrukturang musikal ay makakatulong sa iyo na maunawaan kung paano lumikha ng mas mahusay na mga kaayusan at mapansin ang mga pagkakamali sa komposisyon sa proseso.
   • Ang ilan sa teorya ng musika na maaaring maging kapaki-pakinabang ay nasa artikulong "Paano Bumuo ng isang Kanta’.

2. 

   Alamin ang mga kakayahan ng iyong instrumento o software. Kahit na sinubukan mo ito bago mo ito bilhin, gumugol ng ilang oras sa pagsubok nito bago sumisid sa isang mas seryosong proyekto. Magkakaroon ka ng isang mas mahusay na ideya ng kung ano ang maaari niyang gawin at baka magkaroon ng ilang mga ideya para sa mga bagong proyekto na binuo.

3. 

   Pamilyar ang iyong sarili sa mga genre ng musikal kung saan mo nais na bumuo. Ang bawat genre ng musikal ay may ilang mga elemento kung saan ito naiugnay. Ang pinakamadaling paraan upang malaman ang mga ito ay makinig sa maraming mga kanta sa bawat genre ng interes upang makita kung paano ginagamit ang mga elementong ito:
   • Mga beats at ritmo: Kapansin-pansin ang rap at hip-hop para sa kanilang paggamit ng mabibigat, nakakaakit na mga beats at ritmo, habang ang magagaling na mga banda ng jazz ay hinahangaan para sa kanilang naka-sync at nagba-bouncing na mga ritmo, at musikang pambansa para sa kanilang hindi magagawang pagtalo.
   • Instrumentasyon: Ang espesyal na tampok ng jazz ay ang paggamit nito ng mga metal (trumpeta, trombone, atbp.) At mga instrumento ng hangin (clarinet, saxophone, atbp.); mabigat na metal, ang maingay na mga gitara ng kuryente; Musika ng Hawaii, mga gitara ng bakal; katutubong musika, o bayan, ang mga gitara; Ang mariachi, trumpeta at gitara; at ang polka, ang tuba at ang akurdyon. Gayunpaman, maraming mga kanta at maraming mga artista sa isang genre ang matagumpay na isinama ang mga tunog ng mga instrumento mula sa iba pa, tulad ni Bob Dylan, sa pamamagitan ng pag-aampon ng mga electric gitar sa musika bayan naroroon sa pagdiriwang ng Newport Folk noong 1965, ang paggamit ng mga trumpeta ng mariachi sa pagbubukas ng "Singsing ng apoy"ni Johnny Cash, o ang fling na ginagampanan ni Ian Anderson, bilang lead musician para sa rock group na Jethro Tull.
   • Istraktura ng musikal: Maraming mga kanta na may tinig na tinugtog sa radyo ay nagsisimula sa isang pagpapakilala, na sinusundan ng isang talata, isang koro, isa pang talata, ang pag-uulit ng koro, isang tulay (madalas na isang pinaikling talata), ang koro at isang pagsasara (kung minsan ay tinatawag na "iba paSa kaibahan, ang karamihan sa nakatulong musikang "ulirat" na pinatugtog sa mga club sa pagsayaw ay nagsisimula sa isang pagpapakilala, na sinusundan ng isang melodic hook na bubuo sa isang punto kung saan ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay ginaganap na magkasama, na nagtatapos sa isang iba pa unti unting kumupas.

Bahagi 4 ng 4: Gumagawa ng iyong sariling elektronikong musika

1. 

   Una, balangkas ang mga beats. Ang mga beats at rhythm ay ang gulugod ng natitira kung saan malilikha ang iyong musika. Dito mo gagamitin ang mga tunog ng tambol mula sa mga sample pack.

2. 

   Idagdag ang ritmo ng bass. Ang susunod na dapat gawin ay ilagay ang ritmo, alinman sa anyo ng isang dobleng bass o iba pang mababang tunog ng instrumental. Siguraduhin na ang ritmo ng bass at drums ay tumalo nang sama-sama bago ipatupad ang iba pang mga tunog na nakatulong.

3. 

   Magdagdag ng karagdagang mga ritmo, kung ninanais. Hindi lahat ng mga kanta ay may natatanging ritmo. Ang ilan ay gumagamit ng maramihang mga ritmo, na may karagdagang mga ritmo na naipasok sa musika sa mga lokasyon na idinisenyo upang makuha ang pansin ng nakikinig o sa mga pangunahing sandali sa kasaysayan ng musika. Siguraduhin na ang mga karagdagang rhythm ay gumagana nang maayos sa pangunahing isa upang makagawa ng epekto na nais mong makamit.

4. 

   Lay melody at pagkakaisa. Dito naglalaro ang mga instrumento ng VST. Maaari mong gamitin ang iyong paunang natukoy na mga tunog o mag-eksperimento sa iyong mga kontrol upang mahanap ang perpektong tunog.

5. 

   Paghaluin ang mga tunog sa nais na mga antas. Gugustuhin mong gumana ang mga tunog na ginawa ng mga beat instrumento, ritmo at himig. Upang makamit ang layuning ito, pumili ng isang sangkap na magsisilbing isang sangguniang tunog laban sa kung saan ang ibang mga tunog ay maiakma; sa karamihan ng mga kaso, ito ang magiging tunog ng talunin.
   • Sa ilang mga kaso, naghahanap ka para sa isang mas mayaman, mabibigat na tunog, hindi kinakailangang mas malakas. Upang magawa ito, maaari mong gamitin ang maraming mga instrumento sa isang naibigay na bahagi ng kanta o gamitin ang parehong instrumento nang maraming beses. Ang huling pamamaraan ay madalas na ginagawa sa mga pag-record ng tinig, maging ito ay mga mang-aawit sa background o pangunahing boses. Iyon ang paraan kung paano nakuha ng mang-aawit na si Enya ang kanyang katangian na tunog sa kanyang mga record.
   • Maaari mong ipakilala ang ilang mga pagkakaiba-iba gamit ang iba't ibang mga instrumento sa iba't ibang mga choruse, lalo na kung nais mong pukawin ang iba't ibang mga emosyonal na reaksyon mula sa iyong mga tagapakinig sa iba't ibang lugar. Maaari mo ring pag-iba-iba ang rehistro, ang tono kung saan tutugtog ang kanta, upang panatilihing buhay ang komposisyon.
   • Hindi kinakailangan na punan ang bawat segundo ng iyong komposisyon ng lahat ng mga trick na magagamit mo. Minsan, tulad ng kaso ng mga talata, posible na ibalangkas ang mga tunog sa mga kuwerdas at hayaang isulong ang tugtog, himig at tinig. Sa ibang mga oras, tulad ng sa simula at sa huli, baka gusto mong gumamit lamang ng mga boses.

6. 

   Alamin kung ano ang inaasahan ng iyong madla. Kung nagkakaroon ka ng elektronikong musika para sa ibang tao bukod sa iyong sarili, kakailanganin mong isaalang-alang ang mga inaasahan ng iyong madla, tulad ng sa paglikha ng isang intro na makukuha at makikinig sa natitirang kanta. Gayunpaman, hindi mo kailangang magbigay sa bawat isa sa iyong mga tinatrato; kung, kapag lumilikha ng isang mahusay na produksyon, ang koro ay tila hindi naaangkop sa iyo, huwag gawin ito.

Mga Tip

• Kapag pumipili ng tamang DAW o programa sa paggawa ng musika, tingnan ang mga bersyon ng demo ng bawat application na iyong isinasaalang-alang, bago magpasya kung alin ang pinakamahusay na gagana para sa iyo.
• Kapag nakalikha ka ng isang kanta, subukang patugtugin ito mula sa maraming iba't ibang mga sound system, tulad ng mga home stereo, player ng kotse, MP3-player, smartphone at tablet, na may iba't ibang mga speaker at tainga ng headphone. Gugustuhin mong makahanap ng isang tunog na nagpapahayag ng sarili nang makatuwiran sa maraming mga format hangga't maaari.

Mga babala

• Huwag magmadali sa paggawa ng elektronikong musika. Makalipas ang ilang sandali, maaaring magsawa ang iyong tainga sa mga tunog ng mga kanta na naririnig ng paulit-ulit. Sa parehong paraan na maaari mong makaligtaan ang ilang mga pagkakamali sa komposisyon, kapag binabasa nang maraming beses ang mga salita nang walang pag-pause, posible na makaligtaan ang mga lugar kung saan maling inilagay ang instrumento o hindi balanseng ang mga antas ng tunog.

Mga kinakailangang materyal

• Elektronikong instrumentong pangmusika (synthesizer / controller - sa mga pagtatanghal)
• Computer, mas mabuti na may dedikadong sound card (para sa mga komposisyon / recording)
• Mga monitor ng tunog (speaker) at headphone (para sa mga komposisyon / recording)
• DAW at programa sa pag-edit ng audio (para sa mga komposisyon / recording)
• Mga plug-in ng virtual na elektronikong instrumentong pangmusika (para sa mga komposisyon / recording)
• Mga plug-in na effects ng digital na musika at mga sample pack (para sa mga komposisyon / recording)
• MIDI controller (bahagi ng instrumento, sa mga pag-record, iminungkahi para sa mga komposisyon / recording)