Nilalaman

• Mga Hakbang
• Mga tip
• Mga Babala

Ang mga komiks ay may kakayahang magdala ng mga emosyon. Kaligayahan, kalungkutan, animation at katulad nito: ang kapangyarihan ng isang visual na kwento ay hindi maikakaila. Ang paglikha ng iyong sariling comic book ay maaaring maging isang kasiya-siyang karanasan, at madali ito kaysa sa iniisip mo. Kung mayroon kang isang ideya, sundin ang gabay na ito at gawin itong isang katotohanan.

Mga Hakbang

Bahagi 1 ng 4: Pagbuo ng Komiks

1. 

   Isulat ang mga pangunahing kaalaman. Ang isang komiks na libro ay isang salaysay na sinabi sa pamamagitan ng sunud-sunod na mga imahe, na tinatawag na komiks. Kahit na isang solong kwento ng larawan ay nangangailangan ng isang pakiramdam ng pag-unlad. Sa kahulugan na ito, ang mga kuwentong ito ay hindi naiiba sa iba pang mga anyo ng salaysay at sumusunod sa ilang mga kombensyon.
   • Pagtatakda. Ang bawat kwento ay nagaganap sa isang lugar. Kahit na ang background ng mga komiks ay ganap na maputi, ito ay mayroon pa ring ambience. Ang kapaligiran ay ang backdrop para sa mga aksyon ng mga character at, depende sa kuwento, maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng salaysay.
   • Mga character. Kailangan mo ng mga character upang maisagawa ang pagkilos, sabihin ang mga linya at ikonekta ang mambabasa sa kuwento. Paunlarin ang mga ito sa paglipas ng panahon; mas mahalaga ito para sa mga kwento na may mas mahabang pagsasalaysay.
   • Salungat. Ang bawat kuwento ay nangangailangan ng salungatan sa pag-unlad. Ito ang batayan ng kwento, ang "bakit" ng ginagawa ng mga character. Ang tunggalian ay maaaring maging simple, tulad ng character na mag-check ng isang email, o kumplikado, tulad ng karakter na nagse-save ng uniberso.
   • Mga Tema. Ang tema ng kuwento ay kung ano ang gagabay sa paglikha at tukuyin ang madla. Kung nagsusulat ka ng isang comic strip, ano ang uri ng mga biro? Kung nagsusulat ka ng isang kwento ng pag-ibig, ano ang mga mapagmahal na aralin na matutunan?
   • Tom. Ito ang mood ng kwento. Nagsusulat ka ba ng isang komedya o isang drama? Baka gusto mong lumikha ng mga pampulitikang piraso. Ang mga posibilidad ay walang hanggan! Pagsamahin ang komedya at dula, sumulat ng isang magaan o madilim na kwento. Isang pagmamahalan o suspensyon. Pumili ka!
   • Ang tono ay ipapahayag sa pamamagitan ng diyalogo, salaysay at visual.

2. 

   
   
   Isulat ang alam mo. Ang isa sa mga pinakamahusay na paraan upang gawing "real" ang iyong mga komiks ay ang pagsulat tungkol sa isang bagay na alam mo. Makakatulong din ito na panatilihin mo ang iyong tinig sa pagsulat, na maiiwasan ka sa pagkopya ng labis na umiiral na mga kwento.

3. 

   Tukuyin ang isang estilo. Habang gumagawa ka ng isang comic book, ang estilo ng visual ay ang unang aspeto na natagpuan ng mga mambabasa. Pumili ng isang istilo na tumutugma sa tono ng kwento at imahe sa iyong ulo.
   • Eksperimento sa iba't ibang mga estilo hanggang sa makahanap ka ng isang pakiramdam na natural sa iyo. Mayroong maraming mga tanyag na istilo na maaari mong pagsasanay at iakma sa iyong mga pangangailangan. Ito ang ilang mga halimbawa:
     • Istilo ng Anime / manga
     • Istilo ng superhero ng Amerikano
     • Art clip ng estilo
     • Istilo ng Noir
     • Estilo ng stick stick
     • Istilo ng pahayagan
   • Ang mga drama ay karaniwang nangangailangan ng isang mas detalyadong estilo ng visual kaysa sa mga komedyante. May mga pagbubukod, siyempre, tulad ng anumang patakaran.

4. 

   
   
   Pumili ng isang format. Walang tiyak na mga kombensiyon sa pagsasaalang-alang na ito, ngunit ang komiks ay karaniwang nahuhulog sa tatlong kategorya: solong board, comic strips at buong pahina (mga komiks na libro). Eksperimento sa iba't ibang mga format hanggang sa makita mo ang isa na nababagay sa iyong kuwento, character at setting.
   • Ang isang kwentong solong-frame ay karaniwang komedya, dahil hindi ito nakasalalay sa nakaraang setting at nakasalalay sa maraming mga visual joke, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng isa o dalawang linya ng diyalogo. Mahirap na bumuo ng isang salaysay na may mga natatanging mga frame, kaya ang mga kwento ay maaaring karaniwang mabasa sa anumang pagkakasunud-sunod. Ang mga pampulitikang piraso ay karaniwang may isa o dalawang larawan.
   • Ang isang comic strip ay isang pagkakasunud-sunod ng mga larawan. Walang tinukoy na haba, ngunit ang karamihan ay may dalawa hanggang apat na mga frame. Ito ang pinakapopular na format para sa webcomics at mga kwentong pahayagan, dahil pinapayagan nito ang isang salaysay, ngunit pa rin sapat na maikli upang mabuo nang regular.
   • Ang isang buong pahina ay nangangailangan ng mas maraming pagsisikap kaysa sa isang guhit. Mayroon kang higit na kalayaan upang manipulahin ang mga frame, ngunit kailangan mo ng maraming nilalaman. Ang estilo na ito ay karaniwang ginagamit sa paglikha ng komiks o Grapikong Novela, kung saan sinabi sa isang mas mahaba at mas cohesive na kwento.

Bahagi 2 ng 4: Paglikha ng Sketch

1. 

   
   
   Isulat ang script. Ang laki at mga detalye nito ay depende sa istilo ng kwento. Ang script para sa isang solong frame na kwento ay maaaring magkaroon lamang ng isa o dalawang linya. Anuman, isulat ito upang hatulan ang pagbabasa ng kuwento.
   • Isulat ang script bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga frame. Tratuhin ang bawat frame bilang isang hiwalay na eksena upang makontrol ang daloy ng kuwento.
   • Tiyaking hindi pinangungunahan ng dayalogo ang lupon. Ang mga komiks ay isang visual medium, na nangangahulugang ang mga kilos at ang kanilang mga implicit na kahulugan ay maihatid ng mga guhit. Huwag hayaan ang teksto na mag-overlay sa kanila.

2. 

   Iguhit ang mga frame. Huwag mag-alala tungkol sa mga eksaktong sukat, mga detalye o kalidad. Lilikha ka ng mga thumbnail ng storyboard. Gawin ito habang isinusulat mo ang script upang mailarawan ang daloy ng kwento.
   • Tumutok sa paglalagay ng mga character sa board, kung saan nagaganap ang aksyon at kung paano magkasya ang mga diyalogo sa pagguhit.
   • Kapag iguguhit ang mga thumbnail, subukang baguhin ang kanilang pagkakasunud-sunod o gumawa ng mga pagsasaayos upang mabago ang epekto ng kuwento.

3. 

   Tiyaking may kahulugan ang layout ng frame. Dapat itong gabayan ang mga mata ng mambabasa nang natural. Alalahanin na ang pagbabasa ay magsisimula mula kaliwa hanggang kanan, mula sa itaas hanggang sa ibaba, maliban sa manga, na binabasa mula sa kanan patungo sa kaliwa. Gumamit ng iba't ibang laki at hugis upang matulungan ang gabay sa mambabasa.

4. 

   Eksperimento sa iba't ibang gamit para sa teksto. Bilang karagdagan sa mga diyalogo, ang teksto ay maaaring magamit sa iba't ibang paraan, tulad ng:
   • Naisip na mga bula.
   • Mga kahon ng pagsasalaysay upang magtakda ng isang eksena o maglarawan ng isang aspeto ng kuwento.
   • Onomatopoeia upang ilarawan ang mga tunog.
   • Ang mga libing ay maaaring lumitaw sa labas ng mga bula sa pagsasalita upang madagdagan ang epekto.

5. 

   Suriin kung mahalaga ang lahat ng mga frame. Sa sinehan, hindi mo dapat panatilihin ang isang eksena na hindi mahalaga, at ang parehong napupunta para sa mga komiks. Kung ang board ay hindi isulong ang kuwento o tunggalian, gupitin ito at palitan ito ng isang bagay na mahalaga.

6. 

   Eksperimento sa istraktura ng mga frame. Maraming matagumpay na mga libro sa komiks ang sumisira sa mga kombensiyon pagdating sa mga larawan. Kung naglalathala ka sa iyong sarili, huwag mag-atubiling galugarin ang maraming mga pagpipilian hangga't gusto mo. Tandaan lamang na ang mga pagpipilian sa estilo ay dapat palaging maghatid ng kuwento.

Bahagi 3 ng 4: Pagguhit ng Kuwento

1. 

   Lumikha ng mga frame na may isang namumuno sa angkop na papel. Para sa mga frame na ipapasok sa mga kakaibang anggulo o na hindi umaangkop sa pangkalahatang daloy, gumamit ng hiwalay na mga sheet at pagsamahin ang lahat pagkatapos mag-scan.
   • Kung nais mong lumikha ng isang guhit na mai-publish sa isang pahayagan, ang karaniwang sukat ay 30 cm x 10 cm para sa buong guhit na may apat na 7 cm na mga frame. Ang mga guhit na ito ay iginuhit nang dalawang beses sa laki ng pag-print, upang ang natapos na kuwento ay tungkol sa 14 cm x 5 cm. Ang pagtatrabaho sa laki ng nakatiklop na laki ay nagpapadali sa pagdedetalye ng mga guhit.
   • Sa webcomics maaari silang maging laki na gusto mo, ngunit alalahanin ang average na laki ng monitor ng mga mambabasa. Kung nilikha mo ang strip upang mabasa ito sa resolusyon ng 1024x768, karamihan sa mga gumagamit ay hindi makatagpo ng anumang mga problema.
     • Maraming mga mambabasa ang hindi nagnanais na mag-browse sa mga gilid ng pahina upang mabasa ang isang komiks. Isaisip ito kapag gumuhit, tulad ng pag-navigate mula sa itaas hanggang sa ibaba ay mas katanggap-tanggap.

2. 

   Simulan ang pagpuno sa mga kahon. Gumuhit nang gaanong gamit ang lapis upang mapadali ang mga pagsasaayos. Ipagpatuloy ang pag-tid up ng pagguhit hanggang sa matapos mo ang sketch para sa pangwakas na tinta.
   • Isaalang-alang ang puwang na kinakailangan para sa mga diyalogo. Iwanan ang mga blangkong puwang upang maisama ang mga bula sa pagsasalita at pag-iisip, pati na rin ang mga kahon ng pagsasalaysay, exclamations at onomatopoeia.

3. 

   Gumuhit ng pangwakas na mga linya. Maraming mga artista ang sumasakop sa mga strap ng lapis na may tinta upang maaari nilang burahin ang mga sketsa sa ibang pagkakataon. Maglaan ng oras upang makumpleto nang maayos ang mga guhit.
   • Kung sinusulat mo ang mga diyalogo sa pamamagitan ng kamay, gawin ito ngayon. Suriin ang teksto habang idinagdag mo ito sa pahina. Malamang na baguhin mo ang nilalaman habang lumilipat mula sa script hanggang sa mismong kuwento.

4. 

   Matapos tapusin ang mga linya, i-scan ang kuwento. Papayagan ka nitong magdagdag ng digital na teksto at gumamit ng software sa pag-edit ng imahe upang kulayan ang mga frame, kung nais. Mapapabilis din nito ang digital na pag-publish.
   • I-scan ang imahe sa 600 DPI (mga tuldok sa bawat pulgada) upang mapanatiling buo at matatag ang mga linya.
   • Kung ang pahina ay masyadong malaki upang mai-scan nang sabay-sabay, hatiin ang pamamaraan sa mga seksyon at pagsamahin ang mga frame sa Photoshop.
   • Kapag nag-scan ng mga imahe ng monochrome, piliin ang pagpipilian ng grayscale, lalo na kung gumagamit ka ng mga imahe na may maraming pag-shading.

5. 

   Linisin ang imahe. Matapos i-scan ang mga frame, gumamit ng Photoshop upang mabura ang anumang mga pagkakamali o nakalimutan ang mga linya ng lapis. Posible ring magdagdag ng pagtatabing at palakasin ang mga linya, kung ninanais.

6. 

   Lumikha ng isang natatanging mapagkukunan. Ang isang paraan upang maipalabas ang iyong mga komiks ay ang paggamit ng isang pasadyang font. Mayroong maraming mga software upang gawin ito sa internet, na may libre at bayad na mga pagpipilian. Ang pinakatanyag sa kanila ay FontCreator.
   • Lumikha ng isang font na umaakma sa tono ng kwento at estilo ng visual. Maaari ka ring gumamit ng iba't ibang mga font para sa mga character, ngunit maaari itong makagambala sa mambabasa.

7. 

   Magdagdag ng mga diyalogo at mga bula sa pagsasalita sa Photoshop. Magdagdag ng isang layer para sa teksto at isa pa para sa lobo. Lumikha ng mga layer sa itaas ng mga guhit.
   • Ang layer ng teksto ay dapat na nasa itaas, na sinusundan ng bubble ng pagsasalita at ang orihinal na pagguhit, na dapat nasa ilalim.
   • Buksan ang mga pagpipilian ng pagsamahin sa layer ng bubble ng pagsasalita upang lumikha ng isang balangkas sa pagtatapos ng proseso. Piliin ang opsyon na "Contour" at itakda ang mga sumusunod na pagpipilian:
     • Laki: 2px
     • Posisyon: Panloob
     • Blending Mode: Normal
     • Opacity: 100%
     • Uri ng Pagpupuno: Kulay
     • Itim na kulay
   • Ipasok ang teksto ng mga bula sa pagsasalita sa itinalagang layer. Gamitin ang font na nilikha o pumili ng isa na tumutugma sa iyong estilo ng visual. Ang isang tanyag na mapagkukunan ay Comic Sans.
   • Piliin ang layer ng bubble ng pagsasalita. Gumamit ng tool na "Elliptical Selection" upang lumikha ng isang seleksyon sa paligid ng nakasulat na teksto. I-posisyon ang cursor sa gitna ng teksto, hawakan ang "Alt" key at i-drag ang mouse upang lumikha ng isang unipormeng bubble ng pagpili sa paligid ng teksto.
   • Piliin ang tool na "Polygonal Selection", hawakan ang "Shift" key at i-click upang lumikha ng isang tatsulok sa dulo ng ellipse.
   • Piliin ang puti bilang kulay ng punan.
   • Pindutin ang "Alt" + "Del" upang punan ang pagpili sa layer ng lobo. Ang tabas ay awtomatikong malilikha at ang lobo ay magiging handa.

8. 

   Kulayan ang kwento. Ito ay opsyonal, dahil maraming mga tagumpay ng mga kwentong tagumpay ay nai-publish sa itim at puti. Mayroong ilang mga pagpipilian sa pagsasaalang-alang na ito: maaari kang kulayan nang direkta sa pahina o digital na sa computer.
   • Parami nang parami ang mga komiks ay awtomatikong kulay. Ang mga programang tulad ng Illustrator at Photoshop ay gumagawa ng prosesong ito na hindi gaanong nakakapagod ngayon.
   • Alalahanin na makikita ng mambabasa ang buong pahina at ang mga indibidwal na mga frame sa parehong oras. Subukang panatilihin ang isang pare-pareho ang paleta ng kulay upang hindi makagambala sa kanila.
   • Gumamit ng isang gulong ng kulay upang matiyak na ang mga kulay na pinili mo ay gumagana nang maayos. Ang isang kulay ng gulong ay lalong kapaki-pakinabang sa milyun-milyong mga kulay na magagamit sa mga modernong computer.
     • Ang kabaligtaran ng mga kulay sa gulong ay pantulong at may mataas na kaibahan. Gamitin ang mga ito sa maliit na halaga upang maiwasan ang labis na paggawa nito.
     • Ang mga analog na kulay ay matatagpuan malapit nang magkasama sa kulay ng gulong. Karaniwan silang kaaya-aya sa mata.
     • Ang mga kulay na Triadic ay mga pantay na spaced sa gulong. Karaniwan ang isa ay ginagamit bilang nangingibabaw at ang iba pang dalawa para sa mga detalye.

Bahagi 4 ng 4: Pag-publish ng Kuwento

1. 

   Mag-upload ng imahe sa isang server at mai-post ang mga link. Kung nais mong ibahagi lamang ang kuwento sa mga kaibigan at pamilya, ito ang pinakamurang at pinakamadaling paraan. Lumikha ng isang account sa isang serbisyo tulad ng PhotoBucket, ImageShack, o imgur at i-upload ang paglikha.
   • Ipadala ang mga link sa sinumang nais makita o mai-post ang mga ito sa Facebook at Twitter. Maghanap ng masigasig na mga forum at mai-post ang iyong mga link para makita ng mga tao sa buong mundo ang kuwento.

2. 

   Lumikha ng isang account ng DeviantArt. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na site para sa pag-post ng sining at may isang buong seksyon para sa mga cartoons at komiks. Kapag nag-post ng mga imahe, ang mga tao ay maaaring mag-iwan ng mga komento, na nagbibigay-daan sa iyo upang makipag-ugnay sa iyong madla.
   • Ang pakikipag-ugnay sa iba pang mga artista sa DeviantArt ay isang paraan upang magdagdag ng mga bagong ideya at pananaw sa iyong sariling likha.

3. 

   Lumikha ng iyong sariling webcomic. Kung naniniwala ka na mayroon kang sapat na nilalaman upang maibahagi sa mundo, lumikha ng iyong sariling pahina. Ito ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng isang madla nang hindi dumadaan sa tradisyonal na mga channel sa pag-publish. Kakailanganin mo ng mas maraming oras at pag-aalay, ngunit ang mga benepisyo ay napakalaking.
   • Lumikha ng isang magandang website. Kung ang pahina ay hindi gumagana at hindi tumutugma sa istilo ng aesthetic ng iyong kwento, maiiwasan mo ang mga mambabasa.Suriin ang paraan kung saan ang matagumpay na mga pahina ay isinama ang estilo ng comic book sa disenyo ng website.
   • Mag-upa ng isang propesyonal upang idisenyo ang site. Maaari itong maging mas mura kaysa sa iniisip mo, lalo na kung nakakakuha ka ng tulong mula sa mga taga-disenyo ng baguhan. Gumamit ng mga mapagkukunan tulad ng DeviantArt upang maghanap ng mga taong may pag-iisip na makakatulong sa iyo.
   • Regular na i-update ang nilalaman upang mapanatili ng mga tao ang pagbabasa. Magtakda ng isang regular na iskedyul ng pag-update upang malaman ng mga mambabasa kung kailan bisitahin muli ang pahina nang hindi kinakailangang i-post ito.
   • Makipag-ugnay sa mga mambabasa. Bilang karagdagan sa pag-update ng pahina, sumulat ng mga post sa blog at tumugon sa mga komento. Ito ay lilikha ng isang imahe ng sa iyo bilang isang tagalikha at ikaw ay bubuo ng mga bono sa madla.

4. 

   Ipadala ito sa isang unyon kung naniniwala ka na sapat na ang komiks na mai-publish sa isang pahayagan. Ang mga sindikato na ito ay naglalathala ng mga grupo na nagbebenta ng mga comic strips sa buong mundo. Tumatanggap sila ng maraming mga kwento taun-taon at pumili lamang ng iilan. Ang pinakamalaking unyon ng comic book sa buong mundo ay:
   • Syndicate ng Lumikha
   • Nagtatampok ang King Syndicate
   • Ang Washington Post Writers Group
   • Mga Serbisyo ng Tribune Media
   • Nagkakaisang Syndicate ng United Feature

5. 

   Ipadala ang materyal sa isang publisher. Kung mayroon kang isang kumpletong comic strip, isaalang-alang ang pagpapadala nito sa tradisyonal na mga publisher. Ang industriya ng paglalathala ay lumawak nang malaki sa mga nakaraang dekada at ngayon ay nagsasama ng lahat ng mga uri ng mga koleksyon at Grapikong Novela. Manatiling nakatutok bilang DC at Marvel ay hindi tumatanggap ng mga hindi hinihinging pagpapadala. Kailangan mong unahin muna ang iyong pangalan sa ibang lugar. Ang ilan sa mga pangunahing publisher ay:
   • DC Komiks
   • Mga Komiks ng Imahe
   • Maitim na kabayo
   • Bilang karagdagan, maraming mga independiyenteng publisher na naghahanap ng mga bagong artista.

6. 

   I-publish sa iyong sarili. Tulad ng paglitaw ng higit pang mga tool, ang kadalian ng pag-publish sa sarili ay tumaas nang husto sa mga nakaraang taon. Ang mga tampok tulad ng "CreateSpace" ng Amazon ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilista ang iyong kuwento sa tindahan at mag-print ng mga kopya kung hinihingi. Ito ay tumatagal ng maraming gawain sa labas ng paggawa at pamamahagi ng iyong mga balikat.

Mga tip

• Huwag mabalisa kung ang iyong unang kwento ay hindi maganda sa iyong naisip. Ang kasanayan ay humahantong sa pagiging perpekto!
• Sabihin ang iyong mga ideya sa iba, dahil ang mga panlabas na opinyon ay makakagawa sa iyo na mapagtanto ang mga problema o magkaroon ng mga bagong ideya upang maging mas mahusay ang kuwento. Kadalasan, nasasangkot tayo sa paglikha na hindi natin napapansin ang mga simpleng bagay.
• Dumikit sa madla. Kung sinimulan mong magsulat ng isang kwentong tinedyer, huwag tapusin ito bilang kwento ng mga bata at kabaligtaran.
• Suriin ang spelling! Magkaroon ng isang diksyunaryo sa kamay o i-type ang mga diyalogo sa isang word processor upang masuri ang iyong pag-type. Huwag gumawa ng mga karaniwang pagkakamali, tulad ng pagbabago ng "ngunit" para sa "higit pa". Ang grammar at spelling ay bumubuo sa kalidad ng kuwento, kaya huwag magkamali!
• Basahin ang iyong mga paboritong kwento upang maging inspirasyon. Kung hindi ka tiwala na artista, subukang tularan ang mga estilo ng iba.
• Gumuhit ng kung ano ang pinakamahusay. Ito ay mas madali kaysa sa kawalan ng pag-asa tungkol sa mga bagay na hindi mo pa sinubukan na gumuhit bago.
• Kung gumuhit ka ng isang guhit, mamahinga ang linya sa paglipas ng panahon. Kahit na ang mga sikat na komiks ay ginagawa iyon, tulad ng mga Garfield.
• Magplano bago ka magsimula. Gumawa ng ilang mga sketch at tukuyin ang mga ideya bago idisenyo ang pahina. Malutas ang maraming mga problema hangga't maaari habang madali pa ring ayusin.
• Lumikha ng kwento na masalimuot o simple, pagkatapos ng lahat, magpasya ka!
• Ang isang mabilis na estilo ng pagguhit ay upang gumuhit ng "stick figure". Maaari mong gamitin ang mga ito upang mag-sketch ng mga ideya o sa panghuling sining, ngunit gawin silang natatangi at kawili-wili.

Mga Babala

• Maaari itong tumagal ng ilang sandali upang mapansin ng iba, kaya huwag sumuko!
• Mag-ingat na huwag kopyahin ang mga ideya ng iba! Ito ay isang bagay na mai-inspirasyon ng iba pang mga kwento, isa pa upang kopyahin. Maging malikhain at lumikha ng iyong sariling mga kwento.