Nilalaman

• Mga hakbang
• Mga Tip
• Mga babala

Ang nakasulat na musika ay isang wika na umunlad sa loob ng libu-libong mga taon, at kahit na ang mayroon tayo ngayon ay nasa paligid ng higit sa 300 taon. Ang notasyong musikal ay ang representasyon ng mga tunog na may mga simbolo, mula sa pangunahing notasyon para sa tono, tagal at oras, hanggang sa pinaka-advanced na paglalarawan ng ekspresyon, timbre at kahit mga espesyal na epekto. Ipapakita ng artikulong ito ang mga pundasyon ng pagbabasa ng musikal, ipapakita ang ilan sa mga pinaka-advanced na pamamaraan at magmumungkahi ng ilang mga paraan upang makakuha ng maraming kaalaman tungkol sa paksa.

Mga hakbang

Paraan 1 ng 8: Pangunahing Mga Hakbang

1. 

   Maunawaan ang konsepto ng pentagram. Bago maghanda para sa pag-aaral, dapat mong maunawaan ang kahulugan ng pangunahing impormasyon na naiintindihan ng halos lahat ng may kakayahang magbasa ng musika. Ang mga pahalang na linya sa isang musikal na piraso ay binubuo ng pentagram. Ito ang pinaka pangunahing ng lahat ng mga simbolo ng musikal at ang batayan ng lahat ng susundan.
   • Ang pentagram ay binubuo ng isang pag-aayos ng limang magkatulad na mga linya at mga puwang sa pagitan nila. Ang parehong mga linya at puwang ay binibilang para sa mga layunin ng sanggunian, palaging nagbibilang mula sa pinakamababa (ilalim ng pentagram) hanggang sa pinakamataas (tuktok ng pentagram).

2. 

   
   
   Magsimula sa treble clef. Isa sa mga unang bagay na iyong mahahanap kapag ang pagbabasa ng sheet ng musika ay ang clef. Ang karatulang ito, na mukhang isang malaki at detalyadong sumpa ng sumpa sa kaliwang sulok ng pentagram, ay kumakatawan sa humigit-kumulang na amplitude na kung saan tutugtog ang iyong instrumento. Ang lahat ng mga instrumento at mas mataas na boses ay gumagamit ng treble clef at, sa panimula na ito sa pagbabasa ng musikal, pangunahing tututok kami sa clef na iyon para sa aming mga halimbawa.
   • Ang treble clef ay nagmula sa letrang Latin na G pandekorasyon. Ang isang mahusay na paraan upang matandaan ito ay upang tandaan na ang "liko" sa gitna ng clef ay kahawig ng isang G, na sumasagisag sa tala G. Kapag idinagdag ang mga tala sa pentagram sa treble clef, magkakaroon ang mga ito ng mga sumusunod na halaga:
   • Ang limang linya, mula sa ibaba hanggang sa itaas, ay kumakatawan sa mga tala: E (mi), G (sol), B (si), D (reverse), F (fa).
   • Ang apat na puwang, mula sa ibaba hanggang sa itaas, ay kumakatawan sa mga tala: F (fa), A (doon), C (do), E (mi).
   • Ito ay maaaring mukhang napakaraming nilalaman na dapat tandaan. Ang pagsasanay sa isang tool sa pagkilala sa online na tala ay isa pang mahusay na paraan upang mapalakas ang mga asosasyong ito.

3. 

   
   
   Intindihin ang bass clef. Ang clef ay ginagamit ng mas seryosong mga instrumento, kabilang ang kaliwang kamay ng piano, ang dobleng bass, ang trombone at iba pa.
   • Ang pangalang "clef of fa" ay nagmula sa mga pinagmulan nito, tulad ng letrang G Gothic. Ang dalawang puntos sa harap ng clef ay nasa itaas at sa ibaba ng linya na katumbas ng tala F sa pentagram. Ang pentagram ng clef ay kumakatawan sa mga tala na naiiba mula sa mga naroroon sa treble clef.
   • Ang limang linya, mula sa ibaba hanggang sa itaas, ay kumakatawan sa mga tala: G (G), B (B), D (D), F (F), A (doon).
   • Ang apat na puwang, mula sa ibaba hanggang sa itaas, ay kumakatawan sa mga tala: A (doon), C (do), E (mi), G (sun).

4. 

   
   
   Alamin ang mga bahagi ng isang tala. Ang mga simbolo ng mga indibidwal na tala ay isang kumbinasyon ng hanggang sa tatlong pangunahing mga elemento: ang ulo, ang tangkay at ang mga braket.
   • Ang pinuno ng tala: ito ay isang bukas (puti) o sarado (itim) hugis-itlog. Sa pinaka-pangunahing anyo nito, sinasabi nito sa musikero kung aling tala ang dapat i-play sa instrumento.
   • Ang pamalo: ito ang manipis na patayong linya na nakakabit sa ulo ng tala. Kapag ang stem ay nakaturo pababa, sumasama ito sa tala ng ulo sa kaliwang bahagi. Ang direksyon ng stem ay walang epekto sa tala, ngunit ginagawang mas madaling basahin ang notasyon at hindi gaanong kalat.
   • Ang panuntunan tungkol sa direksyon ng stem ay, sa o sa itaas ng gitnang linya ng pentagram, ito ay nakadirekta pababa at, kapag ang tala ay nasa ibaba ng gitnang linya, ididirekta ito paitaas.
   • Ang bracket: ito ang hubog na linya na nakakabit sa dulo ng tangkay. Hindi alintana kung ang tangkay ay nakakabit sa kanan o kaliwang bahagi ng tala ng ulo, ang braket ay magiging kailanman inilagay sa kanan ng tangkay, at hindi sa kaliwa mo.
   • Sama-sama na sinusunod, ang tala, ang tangkay at ang mga braket ay nagpapahiwatig sa musikero ng halaga ng oras para sa anumang tala, sinusukat sa mga beats o mga praksyon ng beats. Sa pamamagitan ng pakikinig sa musika at pag-tap sa ritmo gamit ang iyong mga paa, kinikilala mo ang palo na iyon.

Paraan 2 ng 8: Mga Sukatan at Oras

1. 

   Alamin ang tungkol sa mga linya ng kumpas. Sa isang piraso ng musika, makikita mo ang mga patayong linya na tumatawid sa pentagram sa medyo regular na agwat. Kinakatawan nila ang mga hakbang - ang puwang bago ang unang linya ay katumbas ng unang sukat, ang puwang sa pagitan ng una at pangalawa ay katumbas ng pangalawa, at iba pa. Ang mga linya ng kumpas ay hindi nakakaapekto sa tunog ng musika, ngunit tulungan ang musikero na matugtog ito nang tama.
   • Tulad ng makikita natin sa ibaba, isa pang praktikal na tampok na may paggalang sa mga bar ay iyon bawat isa ay may parehong bilang ng mga beats. Halimbawa, kung nahahanap mo ang iyong sarili na pinindot ang "1-2-3-4" sa tabi ng isang piraso ng musika sa radyo, malamang na hindi mo namalayang naiintindihan ang mga linya ng beat.

2. 

   Alamin ang tungkol sa oras. Ang oras, o sukatan, ay maaaring isipin bilang "pulso" o beat ng kanta. Madali mong maramdaman ito kapag nakikinig ng sayaw o pop music - ang "tum, tss, tum, tss" ng isang tipikal na kanta sa sayaw ay isang simpleng halimbawa ng isang sukatan.
   • Sa isang marka sa musikal, ang palo ay karaniwang ipinahiwatig ng isang bagay na katulad sa isang maliit na bahagi na nakasulat sa tabi ng pangunahing simbolo. Tulad ng anumang praksiyon, mayroong isang numerator at isang denominator. Ang numerator, na nakasulat sa tuktok na dalawang puwang ng pentagram, ay nagpapahiwatig kung gaano karaming mga beats ang may isang sukat. Ipinapakita ng denominator kung ano ang halaga ng tala na tumatanggap ng isang solong pagtalo (ang "pulso" sa rate na iyong na-tap ang iyong mga paa).
   • Marahil ang pinakasimpleng oras upang maunawaan ay 4/4, o ang "karaniwang" tempo. Sa oras na 4/4, mayroong apat na beats sa bawat sukat, at ang bawat tala ng isang-kapat ay katumbas ng isang palo. Ito ang pirma ng oras na makikita mo sa pinakasikat na mga kanta. Posibleng bilangin kasama ang karaniwang tempo ng musika na may “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Sa pamamagitan ng pagbabago ng numerator, binabago namin ang bilang ng mga beats sa isang sukat. Ang isa pang medyo karaniwang oras na lagda ay 3/4. Halimbawa, ang karamihan sa mga waltze ay magtatampok ng isang “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”patuloy, ipinapakita ang mga ito sa 3/4 na oras.

Paraan 3 ng 8: Ritmo

1. 

   Kumuha ng beat. Katulad ng mga sukatan at oras, ang "ritmo" ay may mahalagang bahagi sa pakiramdam na naipasa ng musika. Gayunpaman, habang ipinapahiwatig lamang ng sukatan kung gaano karaming mga beats ang naroroon, ipinapakita nito kung paano ito ginagamit.
   • Isipin ang tungkol sa aming lakad sa paglalakad at isipin ito (makakatulong ang pagyayak ng iyong mga paa sa lupa). Ngayon, isipin na ang isang bus na hinihintay mo para sa mga parke ay isang kalye ang layo. Anong gagawin mo Tumakbo ka! At sa iyong pagtakbo, sinubukan mong kumaway sa driver.
   • Dalhin ang sumusunod na pagsubok: i-tap ang isang daliri sa talahanayan at bilangin ang 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 tuloy-tuloy. Mukhang hindi ito masyadong kawili-wili, hindi ba? Subukan ito ngayon: sa beats 1 at 3, mas malakas na tama ang hit, at sa beats 2 at 4, mas maayos. Ang pagbabagong ito ay ganap na nagbago ng pakiramdam ng ritmo! Ngayon, gawin ang pabalik na pagsubok: malakas na beats sa 2 at 4 at malambot na beats sa 1 at 3.

2. 

   makinig sa musika Huwag Mo Akong iwan, ni Regina Spektor. Malalaman mong makilala ang ritmo nang malinaw: ang mas mababa, mas banayad na tala ay pinatugtog sa beats 1 at 3, at isang malakas na kamay na may drum ang lilitaw sa beats 2 at 4. Magsisimula kang maunawaan ang ideya kung paano ang musika organisado Iyon ang tinatawag nating ritmo!
   • Isipin ang iyong sarili sa isang lakad. Ang bawat hakbang ay katumbas ng isang beat. Ang mga beats na ito ay kinakatawan ng musikal sa pamamagitan ng mga tala ng isang-kapat, dahil sa musika sa Kanluran mayroong apat sa mga beats na ito sa bawat sukat. Sa musikal, ang bilis ng iyong paglalakad ay ang mga sumusunod:
   • Ang bawat hakbang ay magiging katumbas ng isang isang-kapat na tala. Sa isang marka, ang mga tala na ito ay mga itim na tuldok na nakakabit sa mga tangkay na walang mga braket. Maaari mong bilangin ang mga ito sa iyong pagpunta: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Kung nais mong pabagalin sa kalahati, magsasagawa ka ng isang hakbang sa bawat dalawang beats, sa 1 at 3, at isusulat sila bilang minimal (kalahating sukat). Sa isang marka, ang mga minimum ay halos magkapareho sa mga tala ng isang-kapat, ngunit walang isang puno na ulo - sila ay nakabalangkas ng itim na may isang puting core.

3. 

   Kung magpapabagal ka pa, upang humakbang ka ng isang beses bawat apat na beats, sa 1, maaari kang magsulat ng isang semibreve lamang - isang tala bawat sukat. Sa isang marka, ang semibreves ay kahawig ng isang "O" - pareho sila sa pinakamaliit, ngunit walang anumang tangkay.
   • Makasabay sa bilis! Hindi na nagpapabagal. Tulad ng napansin mo, habang pinabagal namin ang mga tala, nagsimula kaming kumuha ng mga piraso sa kanilang hugis. Una, napunan namin ang tala at tinanggal ang tangkay nito. Ngayon, bilisan natin ang mga bagay. Para doon, kakailanganin naming magdagdag ng mga item sa tala.
   • Sa musika, upang mas mabilis na makagawa ng mga tala, naglalagay kami ng isang bracket. Pinuputol ng bawat bracket ang halaga ng kuwentong pinag-uusapan sa kalahati. Halimbawa, ang ikawalong tala (na may isang bracket) ay 1/2 ang halaga ng isang kwarter na tala at isang labing anim na tala (na may dalawang bracket) ay 1/2 ang halaga ng isang ikawalong tala. Sa mga tuntunin ng paglalakad, magsisimula kami mula sa mabagal na tulin (quarter note) hanggang sa isang trot (ikawalong tala) - dalawang beses nang mas mabilis - at, sa wakas, sa karera (labing-anim na tala) - dalawang beses nang mas mabilis. Pag-iisip sa mga tuntunin ng isinasaalang-alang ang bawat tala ng isang kapat bilang isang hakbang, maglaro kasama ang halimbawa sa itaas.

4. 

   Sumali sa mga braket. Tulad ng nakikita mo mula sa halimbawa sa itaas, ang mga bagay ay maaaring makakuha ng isang maliit na nakalilito kapag maraming mga tala na iginuhit sa pahina. Ang iyong mga mata ay nagsisimulang lumabo at nawawalan ka ng pagtuon mula sa kung nasaan ka. Upang mapangkat ang mga tala sa mas maliit na mga pakete na may katuturan sa paningin, kami Tinatawag namin.
   • Ang koneksyon na ito ay pinapalitan lamang ang mga indibidwal na mga braket na may makapal na mga linya sa pagitan ng mga tangkay ng mga perang papel. Ang mga ito ay naka-grupo nang lohikal at, kahit na ang mas kumplikadong mga kanta ay nangangailangan ng mas kumplikadong mga panuntunan, para sa mga hangarin ng artikulong ito ipapangkat namin ang mga tala sa mga pangkat ng ikawalong tala. Ihambing ang halimbawa sa ibaba sa mga nakaraang halimbawa. Subukang talunin muli ang ritmo at pansinin kung paano ang koneksyon ng bracket na ginagawang mas nakakaaliw ang iskor.

5. 

   Alamin ang mga halaga ng ligature at point. Habang ang isang bracket ay nagsisilbi upang putulin ang halaga ng isang tala sa kalahati, ang punto ay may isang katulad - ngunit kabaligtaran na pag-andar. Sa mga limitadong pagbubukod na hindi nalalapat sa kaso, ang tuldok ay laging nakaposisyon sa kanan ng ulo ng tala. Kapag napansin mong may punto ang isang tala, nangangahulugan ito na nadagdagan ang tagal nito ng kalahati ng orihinal na halaga.
   • Halimbawa, ang isang puntong inilagay sa harap ng isang kwarter na tala ay tataas ito ng kalahati ng tagal nito, iyon ay, sa isang ikawalong tala. Ang isang bantas na ikawalong tala, sa turn, ay tataas ang tagal ng kalahati ng tagal nito - isang labing-anim na tala.
   • Ang mga ligature ay gumagana nang katulad sa mga tuldok - pinahahaba nila ang halaga ng orihinal na tala. Ito ay nag-uugnay lamang sa dalawang tala na may isang hubog na linya sa pagitan ng kanilang mga ulo. Hindi tulad ng mga puntos, na kung saan ay abstract at batay lamang sa halaga ng orihinal na tala, ang mga ligatur ay malinaw: ang unang tala ay naidagdag nang eksakto sa pamamagitan ng tagal ng pangalawang tala.
   • Ang isang kadahilanan kung bakit mo gagamitin ang isang ligature sa halip na isang panahon, halimbawa, ay ang sandali kung kailan ang haba ng isang tala ay hindi magkasya musically sa puwang ng isang sukat. Sa kasong iyon, idaragdag mo lamang ang labis na tagal sa loob ng susunod na sukat bilang isang tala, na nagli-link sa pareho sa isang solong hanay.
   • Tandaan na ang ligature ay iginuhit mula sa isang tala ng ulo patungo sa iba pa, kadalasan sa kabaligtaran ng direksyon sa tangkay.

6. 

   Magpahinga. Ang ilang mga tao ay nag-angkin na ang iskor ay isang serye lamang ng mga tala, na kung saan ay medyo sigurado. Ang iskor ay binubuo ng isang serye ng mga tala at mga puwang sa pagitan ng mga ito, na kung tawagin ay huminto - kahit sa katahimikan, maaari silang magdagdag ng paggalaw at buhay sa musika. Tingnan natin kung paano sila ginawa:
   • Tulad ng mga tala, may mga tukoy na simbolo para sa iba't ibang mga tagal. Ang isang semi-maikling pause ay kinakatawan ng isang rektanggulo na nahuhulog mula sa ika-apat na linya, at ang isang minimum na pag-pause ay kinakatawan ng isang rektanggulo sa pangatlong linya. Ang quarterly break ay isang mahabang linya, at ang natitirang mga break ay binubuo ng isang angled bar na may parehong bilang ng mga square bracket bilang kanilang katumbas na mga tala. Ang mga braket na ito kailanman ay nakadirekta sa kaliwa.

Paraan 4 ng 8: Himig

1. 

   Ngayon ay nabalangkas namin ang mga pangunahing punto: ang clef, ang mga bahagi ng isang tala at ang mga pangunahing katangian ng haba ng paalala at pag-pause. Maunawaan ang mga konseptong ito at, sa wakas, papasok kami kung saan nagsisimula ang kasiyahan: pagbabasa ng musika!

2. 

   Alamin ang pangunahing iskalang C (C). Ang pangunahing sukat ng C ay ang batayan ng aming Western music. Karamihan sa iba pa na iyong matututunan ay nagmula rito. Kapag naitala ito sa iyong memorya, ang natitira ay natural na darating.
   • Una, ipapakita namin sa iyo kung paano ito ginawa, pagkatapos ay ipaliwanag kung paano ito maunawaan at, sa wakas, magsisimula na kaming basahin ang iskor! Pagmasdan sa itaas kung paano isulat ang pangunahing iskalang C sa isang pentagram.
   • Kung titingnan mo nang mabuti ang unang tala, ang mababang C (gawin), makikita mo na nakaposisyon ito sa ibaba ng mga linya ng pentagram. Kapag nangyari ito, nagdaragdag lamang kami ng isang karagdagang linya para lamang sa tala na iyon - kaya't ang maliit na linya sa kabuuan ng ulo ng tala. Kung mas seryoso ito, mas maraming mga linya ng pentagram ang maidaragdag - ngunit hindi na kailangang magalala tungkol dito ngayon.
   • Ang pangunahing iskalang C ay binubuo ng walong tala - katumbas ng puting mga susi sa isang piano.
   • Maaari kang magkaroon o hindi maaaring magkaroon ng isang piano (kung hindi, subukan ang isang virtual piano). Sa anumang kaso, sa puntong ito, mahalaga na magsimula kang bumuo ng isang ideya hindi lamang sa hitsura ng isang marka, kundi pati na rin ng sonority.

3. 

   Matutong kumanta sa unang tingin - o kahit na graze. Ito ay maaaring mukhang nakakatakot sa una, ngunit maaaring alam mo kung paano ito gawin: ito ang sopistikadong pangalan para sa pagsasabing "do re mi".
   • Habang natututo kang kantahin ang mga tala na nabasa, magsisimulang mabuo ang kakayahang magbasa nang isang sulyap - isang bagay na maaaring tumagal ng isang buhay hanggang sa maging perpekto, ngunit magiging kapaki-pakinabang mula sa simula. Tingnan natin muli ang pangunahing laking C na iyon, idaragdag ang solfeged scale. Basahin ang pangunahing iskalang C II sa itaas
   • Malamang na malalaman mo ang awiting “Do Re Mi”, Ni Rogers at Hammerstein, sa pelikula Ang Rebel na Baguhan. Kung maaari mong kantahin ang sukat na "do re mi", gawin ito ngayon habang tinitingnan mo ang mga tala. Kung kailangan mo ng isang pagsusuri, pakinggan lamang ang kanta sa YouTube.
   • Narito ang isang bahagyang mas advanced na bersyon, pataas-pababa sa pangunahing sukat ng C gamit ang mga nalutas na tala. Basahin ang pangunahing iskalang C Ako sa itaas
   • Ugaliin ang solfeggio - bahagi II ng ilang beses, hanggang sa maging pamilyar ka sa pagkakasunud-sunod. Ang mga unang ilang beses, basahin nang napakabagal, upang maaari mong tingnan ang bawat tala sa iyong pagkanta nito.
   • Alalahanin ang mga halagang tala: ang mataas na C (do) sa dulo ng unang linya at ang mababang C (do) sa dulo ng pangalawang linya ay minimal, at ang natitira sa kanila ay binubuo ng mga tala ng isang-kapat. Kung naisip mo ang iyong sarili na naglalakad, muli, mayroong isang tala bawat hakbang - ang mga minimum ay nangangailangan ng dalawang mga hakbang.

4. 

   Binabati kita! Nagbabasa ka na ng sheet music!

Paraan 5 ng 8: Sustain, Flats, Naturals at tone

1. 

   Dumaan pa ito sa isang hakbang. Sa ngayon, natakpan namin ang mga pangunahing kaalaman sa ritmo at himig, at dapat ay mayroon ka ng mga paunang kasanayan na kinakailangan upang maunawaan kung ano ang kinakatawan ng lahat ng mga magarbong tuldok at simbolo. Bagaman natutulungan ka ng kaalamang ito na maipasa ang klase ng recorder, mayroon pa ring ilang mga bagay na dapat bigyan ng puna. Kabilang sa mga ito, ang pangunahing mga ito ay ang tone armor.
   • Maaaring nakita mo na ang mga sharp at flat sa mga marka: ang mga sharps ay mukhang tic-tac-toe (#) at ang flat, tulad ng isang maliit na letrang B (♭). Nakaposisyon ang mga ito sa kaliwa ng ulo ng isang tala at ipahiwatig na ang tala ay papatugtog ng kalahating hakbang pataas (matalim) o kalahating hakbang pababa (patag). Ang sukat ng C (do), tulad ng natutunan natin, ay binubuo ng mga puting key ng piano, at ang mga sharp at flat ay kinakatawan ng mga itim na key. Dahil ang C (do) pangunahing sukatan ay walang mga aksidente, nakasulat ito tulad ng sumusunod:

2. 

   Mga tone at semite. Sa Western music, ang mga tala ay pinaghihiwalay ng isang tono o isang semitone. Kung titingnan mo ang tala C (C) sa mga susi ng isang piano, makikita mo na mayroong isang itim na susi sa pagitan nito at ng susunod, D (D). Ang distansya ng musikal sa pagitan ng C (doh) at D (re) ay tinatawag na isang tono. Ang distansya sa pagitan ng C (doh) at ng itim na susi sa harap mo, sa turn, ay tinatawag na isang semitone. Ngayon, maaaring nagtataka ka kung ano ang pangalan ng itim na key na pinag-uusapan. Ang sagot ay depende".
   • Ang isang mabuting tuntunin ng hinlalaki ay isipin na kung lilipat ka ng sukat, ang marka ay ang matalas na bersyon ng panimulang marka. Kapag bumababa sa sukat, gayunpaman, ito ang magiging flat na bersyon ng tala ng pagbubukas. Samakatuwid, kung lumilipat ka mula sa C (doh) patungong D (re) gamit ang itim na susi, ang itim na susi ay maaaring nakasulat sa isang pound sign (#).
   • Sa kasong ito, ang itim na susi ay isusulat bilang C # (C matalim). Kapag bumababa sa sukatan, mula sa D (D) hanggang C (C), at ginagamit ang itim na susi bilang isang dumadaan na tala sa pagitan nila, isusulat ito sa isang patag (♭).
   • Ang mga panuntunang tulad nito ay ginagawang mas madaling mabasa ang kanta. Kung balak mong isulat ang tatlong tala na ito sa pagkakasunud-sunod at gumamit ng isang D ♭ (D flat) sa halip na C # (C matalim), ang notasyon ay gagamitin ng isang natural na tanda, o bequadro (♮).
   • Pansinin na mayroon na kaming bagong karatula - ang bequadro. Tuwing makikita mo ito (♮), nangangahulugan ito na kanselahin ng tala ang anumang mga sharp o flat na dati nang nakasulat. Sa halimbawang ito, ang pangalawa at pangatlong tala ay D (D): Ang una ay D ♭ (D flat), kaya ang pangalawang D (D), dahil ito ay isang semitone sa itaas ng orihinal na tala, dapat ang bersyon na "Naitama ”Upang ang tamang tala ay nilalaro. Ang mas maraming mga sharp at flat ay kumakalat sa isang marka, mas dapat mag-assimilate ang isang musikero bago i-play ito.
   • Kadalasan, ang mga kompositor na dating gumamit ng mga aksidente sa mga nakaraang hakbang ay maaaring magdagdag ng karagdagang "hindi kinakailangan" na mga bass upang mag-alok ng higit na kalinawan sa musikero. Halimbawa, kung ang isang nakaraang hakbang na naglalaman ng isang pangunahing pag-aayos ng D (D) naglalaman ng isang A # (may matalim), ang susunod na panukalang may isang A (doon) ay maaaring kumatawan sa isang likas na halaga ng tala.

3. 

   Maunawaan ang tone armor. Sa ngayon, naobserbahan namin ang pangunahing sukat ng C (C): walong tala, kasama ng mga puting key ng piano, na nagsisimula sa isang C (C). Gayunpaman, maaari kang magsimula ng isang sukatan sa kahit ano tandaan Gayunpaman, kung hinawakan mo lang ang mga puting key, hindi ka naglalaro ng isang mas malaking sukat, ngunit may isang bagay na tinatawag na "modal scale", na lampas sa saklaw ng artikulong ito.
   • Ang paunang tala, o gamot na pampalakas, ay ang pangalan din ng tono. Maaaring narinig mong may nagsabing “nasa awa nitong tono”O isang bagay na katulad. Ang halimbawang ito ay nangangahulugang ang pangunahing sukatan ay nagsisimula sa C (do), kasama ang mga tala C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (doon) B (si) C (do). Ang mga tala sa isang mas malaking sukat ay may isang napaka-tiyak na ugnayan sa bawat isa. Pagmasdan ang mga piano key sa itaas.
   • Tandaan na, sa pagitan ng karamihan sa mga tala, mayroong isang tono. Gayunpaman, mayroon lamang isang semitone sa pagitan ng E (mi) at F (fa) at sa pagitan ng B (si) at C (do). Ang bawat pangunahing sukat ay may parehong ugnayan: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Kung sinimulan mo ang iyong sukatan sa G (G), halimbawa, isusulat ito tulad ng sumusunod:
   • Pagmasdan ang F # (f matalim) malapit sa tuktok. Upang mapanatili ang parehong relasyon, ang F (fa) ay kailangang itaas ng isang semitone, upang ito ay isang semitone sa ibaba ng G note (G), at hindi isang buong tono. Ito ay magiging simple upang basahin nang mag-isa - ngunit paano kung nagsimula ka mula sa isang C # scale (matalim C)?
   • Ngayon ang mga bagay ay nagsisimulang maging kumplikado! Upang maalis ang pagkalito at gawing simple ang pagbabasa ng iskor, nilikha ang mga armature ng tono. Ang bawat pangunahing sukat ay may isang tukoy na hanay ng mga sharps o flat na ipinakita sa simula ng iskor. Sa pagtingin muli sa tono ng G (araw), nakikita natin na mayroong isang matalim - F # (f matalim). Sa halip na ilagay ang matalim sa tabi ng F (fa) sa pentagram, inililipat namin ang lahat ng mga simbolo sa kaliwa at ipinapalagay na, mula sa puntong iyon, ang lahat ng mga tala ng F (fa) ay i-play bilang F # (matalim f)
   • Ang pagkakasunud-sunod na ito ay may parehong sonority at nilalaro nang eksakto sa parehong sukat ng pangunahing G (G) sa itaas, nang walang anumang armor armor. Tingnan ang Tone Armor sa ibaba para sa isang kumpletong listahan.

Paraan 6 ng 8: Dynamika at Pagpapahayag

1. 

   Hakbang - o lumambot! Kapag nakikinig ng isang kanta, marahil ay napansin mo na hindi ito palaging nasa parehong dami. Ang ilang mga bahagi ay talagang mataas, habang ang iba ay nananatiling medyo banayad. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay bumubuo sa tinatawag na "dynamics".
   • Kung ang ritmo at sukatan ay puso ng musika, at ang mga tala at susi ay ang utak, ang mga dinamika ay tunay na tinig ng musika. Isaalang-alang ang unang bersyon sa itaas.
   • Sa iyong mesa, talunin ang 1 at 2 at 3 at 4 at 5 at 6 at 7 at 8 atbp. (ito ang at na ginagamit ng mga musikero upang "magsalita" ng walong tala). Lahat ng mga beats ay dapat na ginawa sa parehong lakas, upang tunog tulad ng isang helikopter. Ngayon, panoorin ang pangalawang bersyon.
   • Tandaan ang marka ng accent (>) sa itaas ng bawat ikaapat na tala C (gawin). Talunin ang mga tala, sa oras na ito ay nagbibigay diin sa anumang may marka ng pampalakas. Ngayon, sa halip na tunog tulad ng isang helikopter, ang pagkakasunud-sunod ay magiging hitsura ng isang tren. Sa isang banayad na pagbabago sa markup, ganap naming binago ang character ng kanta!

2. 

   Magpatugtog ng piano o fortissimo, o isang bagay sa pagitan. Tulad ng hindi mo palaging pag-uusap sa parehong antas - palaging binabago ang boses mula sa pinakamalakas hanggang sa pinakamalambot, depende sa sitwasyon -, binabago rin ng musika ang iyong tunog. Ang paraan ng pagpapahiwatig ng kompositor ng kanyang hangarin sa musikero ay sa pamamagitan ng mga marka ng dinamika.
   • Mayroong dose-dosenang mga indikasyon ng mga dynamics na maaaring ma-obserbahan sa isang marka, ngunit ang ilan sa mga pinaka-karaniwang makikita mo ay ang mga titik f, m at para sa.
   • para sa nangangahulugang "piano", o "mahina".
   • f nangangahulugang "malakas", o "matangkad".
   • m nangangahulugang "mezzo", o "medium". Binabago nito ang mga dynamics pagkatapos ng titik, tulad ng sa mf o sa mp, na nangangahulugang "medium high" o "medium medium".
   • Magkano pa ba para sas o fmayroon ka, mas malambot o mas malakas na dapat mong tugtugin ang musika. Subukang kantahin ang halimbawa sa itaas (gamit ang solfeggio - ang unang tala ng pagkakasunud-sunod ay ang pangunahing tono, iyon ay, isang "gawin") at gamitin ang mga dinamika upang maituro ang mga pagkakaiba.

3. 

   Maglaro nang may higit na kasidhian - o kahit na lambot. Ang isa pang napaka-karaniwang pabago-bagong notasyon ay ang lumalaki at ang kabaligtaran nito, ang bumababa. Ito ang mga visual na representasyon ng isang unti-unting pagbabago sa dami, katulad ng pinahabang simbolo na "<" at ">".
   • Ang isang crescendo sa pangkalahatan ay nagpapalakas ng dami ng pagpapatupad, at binabawasan ito, sa gayon, pinapalambot ito. Mapapansin mo na, sa dalawang simbolo na ito, ang "bukas" na dulo ay kumakatawan sa pinakamataas na lakas ng tunog ng dami at ang "sarado" na dulo, ang pinakamababang dami. Halimbawa, kung unti-unting ididirekta ka ng musika mula sa kuta hanggang sa piano, mapapansin mo a f, a > pinahaba at sa huli a para sa.

Paraan 7 ng 8: Sumulong

1. 

   Patuloy na matuto! Ang pag-aaral na basahin ang sheet music ay tulad ng pag-aaral ng alpabeto. Tumatagal ng ilang oras upang malaman ang mga pangunahing kaalaman, ngunit sa pangkalahatan ito ay medyo madali. Gayunpaman, maraming mga nuances, konsepto at kasanayan na maaaring natutunan na maaari mong gugulin ang isang habang-buhay na pag-aaral ang mga ito. Ang ilang mga kompositor ay nagsusulat pa rin ng mga kanta sa mga pentagram na bumubuo ng mga spiral o pattern, o gumagamit pa ng mga pentagram! Ang artikulong ito ay magbibigay ng isang mahusay na pundasyon para sa iyo upang patuloy na lumalagong!

Paraan 8 ng 8: Tone pampalakas talahanayan

1. 

   Alamin ang tone armor na ito. Mayroong hindi bababa sa isa para sa bawat marka sa sukatan - at mapapansin ng pinakamahirap na mag-aaral na, sa ilang mga kaso, mayroong dalawang mga susi para sa parehong marka. Halimbawa, ang tono ng G # (matalim na araw) ay eksaktong tumutugma sa tono ng A ♭ (flat)! Kapag tumutugtog ng piano - at, para sa hangarin ng artikulong ito - ang pagkakaiba ay puro pang-akademiko. Gayunpaman, may ilang mga kompositor - sa partikular, ang mga nagsusulat para sa mga instrumento sa string - na sasabihin na ang A ♭ (may flat) ay ginampanan nang medyo "matalas" kaysa sa G # (matalas na araw). Narito ang pangunahing mga pampalakas ng tono para sa mga pangunahing kaliskis:
   • Ang tono ng C (doh) - o atonal.
   • Mga tono na may mga matalim: G (G), D (D), A (doon), E (M), B (B), F # (F matalim), C # (C matalim).
   • Mga flat tone: F (fa), B ♭ (flat), E ♭ (flat), D ♭ (flat), G G (flat), C ♭ (flat).
   • Tulad ng nakikita mo sa itaas, sa pagdaan mo ng mga matalas na keyboard, maraming mga key ang maidaragdag hanggang matalim ang lahat ng mga tala na nilalaro mo, sa tono ng C # (matalim na C). Sa pagdaan mo sa mga flat tone armature, mas flat ang idinagdag hanggang ang lahat ng mga tala na nilalaro ay patag, sa tono ng C ♭ (flat do).
   • Nakakaaliw na malaman na ang ilang mga kompositor ay karaniwang nagsusulat ng nakasuot ng mga tono na komportable na basahin ng musikero. Ang mas malaking tono ng D (D) ay karaniwan para sa mga instrumento ng string, dahil ang maluwag na mga string ay nagpapanatili ng isang malapit na ugnayan sa root note, iyon ay, D (D). Mayroong ilang mga gawa na magpapatugtog ng mga instrumento ng string sa E ♭ (b flat) menor de edad, o kahit na ang mga metal ay tumutugtog sa E (b flat) major - magiging masakit ang mga ito upang makabuo dahil magiging basahin mo ang mga ito.

Mga Tip

• Magsanay sa iyong pangunahing instrumento. Kung tumutugtog ka ng piano, malamang na napakita ka na sa pagbabasa ng musika. Maraming mga gitarista, gayunpaman, natututo sa pamamagitan ng tainga, hindi sa pamamagitan ng pagbabasa. Kapag natututong magbasa ng musika, kalimutan ang alam mo na - alamin na basahin muna, at maglaro sa paglaon!
• Subukang magsaya sa musika, dahil kung hindi ka nakalulugod sa iyo, mahihirapang matutong tumugtog.
• Kumuha ng sheet music para sa mga kantang alam mo. Ang pagbisita sa munisipal na silid-aklatan o tindahan ng musika ay magbubunyag ng daan-daang - kung hindi libu-libo - ng pinasimple na mga marka na may pangunahing notasyon at chords ng iyong mga paboritong kanta para sundin mo. Basahin ang musika habang nakikinig ka dito, at magkakaroon ka ng isang mas madaling maunawaan na kahulugan ng kung ano ang iyong pag-aaral.
• Ang pag-uulit at pare-parehong pagsasanay ay ang mga susi sa tagumpay. Lumikha ng mga memory card o gumamit ng isang notebook upang makabuo ng isang matatag na batayan sa pag-aaral.
• Napakagandang malaman ang kapwa mga tala ng kanluranin at ang pagbabasa ng mga marka. Ang kaalamang ito sa huli ay makakatulong sa iyo sa pangmatagalan at mas madaling matandaan.
• Makipagtulungan sa pagbabasa nang isang sulyap. Hindi mo kailangang magkaroon ng magandang boses, ngunit makakatulong ito sa iyong sanayin ang iyong tainga na "marinig" kung ano ang nasa papel.
• Magsanay sa isang tahimik na lugar, o kung mas kalmado ang kapaligiran. Mahusay na subukan muna ang piano, dahil madali kung isasanay mo ito. Kung wala kang piano, subukang gamitin ang mga virtual piano na magagamit sa internet. Kapag naintindihan mo ang proseso, maaari kang magsimulang matuto kung paano maglaro ng iba pang mga instrumento!
• Pagpasensyahan mo Tulad ng pag-aaral ng isang bagong wika, ang pag-aaral na basahin ang musika ay nangangailangan ng oras. Tulad ng kapag natututo ng anumang bago, mas maraming pagsasanay mo, mas madali ito at mas makakakuha ka.
• Ang pahina ng IMSLP ay nagtataglay ng isang malaking archive ng mga marka at mga pagganap sa musikal sa pampublikong domain. Upang mapabuti ang iyong pagbabasa ng mga marka, iminungkahi na maghanap ka para sa mga gawa ng mga kompositor at basahin ang mga marka habang nakikinig sa kanilang musika.
• Kung mayroon kang isang marka, ngunit huwag tandaan ang lahat ng mga tala, magsimula nang dahan-dahan, isulat ang titik o pangalan para sa bawat tala. Huwag gawin ito nang madalas, dahil kailangan mong pagsikapang tandaan ang lahat ng mga tala habang tumatagal.

Mga babala

• Ang pag-aaral kung paano basahin ang sheet music ay maaaring tumagal ng isang buhay. Pumunta sa iyong sariling bilis!