Nilalaman

• yugto
• Bahagi 1 Kumuha ng pangunahing kaalaman sa musikal
• Bahagi 2 Lumikha ng isang himig
• Bahagi 3 Palamutihan ang isang himig

Sa artikulong ito: Kumuha ng pangunahing kaalaman sa musikalKumuha ng isang melodyEnjolive isang melody

Ang isang melody ay isang sunud-sunod na mga tala na kaaya-ayang makinig at sa pangkalahatan ay madaling kabisaduhin. Sa isang kanta, ang himig ay ginampanan ng isang mang-aawit at sa instrumental na musika, ang himig ay ginampanan ng isang musikal na instrumento. Kung nais mong sumulat ng isang kanta na madaling maisaulo ng mga tao, kailangan mo ng isang koro na may isang napaka-simpleng himig. Madali na ilarawan ang isang magandang melody na ibinigay na mayroon kang pangunahing kaalaman sa musikal at alam ang ilang mga "bagay" na inihayag namin sa artikulong ito. Upang maunawaan ang impormasyong ibinigay sa artikulong ito, dapat kang magkaroon ng pangunahing kaalaman sa musikal.

yugto

Bahagi 1 Kumuha ng pangunahing kaalaman sa musikal

1. Alamin ang teorya ng musika. Ito ay magiging mas madali para sa iyo na gumawa ng mga magagandang melodies sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman ng teorya ng musika (mahalaga na malaman ang mga patakaran ng kalsada upang magmaneho ng kotse). Hindi ito isang ganap na pangangailangan, ngunit kung malaman mo ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika, magiging mas madali para sa iyo na gumawa ng isang piraso ng musika kaysa kung hindi mo alam kung ano ang isang chord fa. Kung hindi mo alam kung paano sumulat ng musika, maaari mong laging hilingin sa isang musikero na ilarawan kung ano ang iyong kinakanta.
   • Sa artikulong ito gagamitin namin ang ilang mga teknikal na termino na karaniwang ginagamit ng mga musikero. Ipapaliwanag namin ang ilan sa mga salitang ito, ngunit ang iba ay magiging masyadong kumplikado na maipaliwanag sa ilang mga linya. Kung hindi mo alam kung ano ang a intro, a refrain, a sukatan o oraskailangan mong makakuha ng isang libro ng teorya ng musikal o kumunsulta sa mga dalubhasang website sa internet. Narito ang dalawang kagiliw-giliw na mga site: musikang arpeggio (http://www.arpegemusic.com/manual36/glossary.htm) at isang glossary ng Wikipedia: (http://en.wikipedia.org/wiki/Glossary_thical_and_technical_of_the_western_music). Makakakita ka ng kawili-wiling impormasyon sa dalawang site na ito.

2. 
   

   
   
   
   Tukuyin ang hugis ng iyong melody. Ang anyo ng isang himig ay ang paraan na itinayo. Ang isang melody ay itinayo mula sa iba't ibang mga elemento na ginagawang kawili-wili. Marahil alam mo kung ano ang isang taludtod at isang koro, ito ang dalawang pangunahing elemento ng mga tanyag na kanta at sa pangkalahatan ay mayroon silang magkaparehong form. Ang mga pagbabago ay nangyayari sa isang tiyak na oras upang ang mga elemento ay madaling assimilated ng mga tagapakinig. Mahalagang maunawaan ang istraktura ng isang himig, kahit na pagkatapos na nais mong gumawa ng pang-eksperimentong musika.
   • Ang mga sikat na kanta ay karaniwang gumagamit ng isang napaka-simpleng form na tinawag ng mga musikero AABA. A ay kumakatawan sa isang couplet at B isang koro. Isang form AABA nangangahulugan na bibigyan mo ng kahulugan ang dalawang taludtod, isang koro at pagkatapos ay isang taludtod. Ang dalawang bahagi ay magkakaiba, ngunit ang koro ay ang pinakamahalagang bahagi. Ang koro ay isang napaka-simpleng bahagi na madali mong maisaulo. Ang tagal ng isang taludtod o koro ay karaniwang nag-iiba sa pagitan ng 8 at 16 na mga panukala.
   • Mayroong siyempre iba pang mga form. Sa isang tanyag na kanta, karaniwang mayroon kang isang solo nilalaro ng isang instrumento (gitara, synthesizer, saxophone, atbp.) Ang solo ay kinakatawan ng pangalan nito: solo. Mayroon ding madalas break (rhythmic break) bago pumunta sa koro o bumalik sa taludtod. Kung ang iyong melody ay may iba pang mga bahagi, napansin mo ang mga ito C, Datbp. Kaya maaari kang magkaroon ng isang himig na may hugis: AABACA o ACBAngunit din YYYY o AAAB, solo.

3. 
   

   
   
   
   Pag-aralan ang iba't ibang mga estilo ng musikal. Ang iba't ibang mga estilo ng musikal ay gumagamit ng iba't ibang mga form (naiiba ang itinayo ng mga piraso). Kung nais mong sumulat ng isang melody sa isang partikular na estilo ng musika, dapat mong gamitin ang form na tiyak sa istilo na iyon. Makinig sa mga track ng parehong estilo at pag-aralan ang kanilang konstruksyon, ang kanilang harmonic na pag-unlad (paano ang chords chaining sa bawat isa?) Ilang iba't ibang mga chord ang ginagamit? Alin ang mga?) Makinig din sa kung anong tono ang mga piraso ay nakasulat.
   • Ang isang reggae ay binubuo ng dalawa o tatlong chord (minsan apat). Ang isang blues ay karaniwang binubuo ng tatlong chord (1st degree, 4th degree at 5th degree) kasama ang ilan kasunduan sa pagpapalit upang magkakaiba-iba. Ang Jazz, sa kabilang banda, ay nangangailangan ng isang mahusay na kaalaman sa pagkakatugma, dahil maraming chord at kumplikado sila. Upang maunawaan ang mga degree, bisitahin ang dalawang site na ito: Jerrock (http://www.jerrock.com/66/notes_intervalles_degres) at Emdm (http://www.emdm.fr/00-Help_Assistance/THEORY/01-Degres- isang% 20la% 20gamme.htm).

4. 
   

   
   Magdagdag ng mga pahinga. Kapag isinusulat ang iyong melody, dapat kang maglagay ng mga break upang hindi ito gawing monotonous. Pinapayagan din ng mga pahinga ang mang-aawit na mahuli ang kanyang hininga o kung ito ay isang instrumento ng musika upang hayaan ang mga daliri ng tagasalin na magpahinga ng ilang sandali. Ang mga pahinga ay inilalagay sa mga tukoy na lugar, halimbawa para sa isang tanyag na kanta na nagbibigay ng tulad ng: intro (nakatulong pagpapakilala ng 4 o 8 mga panukala), pahinga sa huling sukatan ng lintro o sa huling dalawang bar, A (Couplet) pahinga sa huling sukatan, A (Ika-2 taludtod), pahinga mas malinaw na "umakyat" sa koro, B (Refrain) pahinga sa huling hakbang upang "bumalik" sa taludtod, Aatbp.

5. 
   

   
   Suriin ang mga kanta. Upang maunawaan kung paano binuo ang isang piraso, kumuha ng isang sheet ng papel at isang panulat at pagkatapos ay makinig sa iyong paboritong kanta nang maraming beses. Pansinin ang pagtatayo ng kanta sa sheet ng papel. Gaano karaming mga panukala ang mayroon sa lintro? Gaano katagal ang pahinga sa pagtatapos ng lintro? Gaano karaming mga hakbang ang nasa taludtod, sa koro, sa solo? Gaano kadalas paulit-ulit ang mga taludtod at pagpipigil? Nasaan ang mga break? Gaano katagal sila? Nasaan ang solo (o ang solos), mayroong isang bahagi C ? (Ito ay isang awiting na bahagi, ngunit may isang himig na naiiba sa taludtod o koro), atbp. Sa pamamagitan nito ay makakakuha ka ng isang template upang mabuo ang iyong melody.
   • Kumuha ng isang bagong piraso ng papel. Ngayon isulat ang harmonic progressions. Isulat ang tono ng kanta at isulat ang pangalan ng mga chord na ginagamit sa iba't ibang bahagi (intro, taludtod, koro, tulay at solo). Tandaan kung gaano karaming mga sukat ang ginagamit ng mga chord (gumawa 2 mga sukat, fa 1 sukatin, gumawa 1 sukat, atbp.) Ano ang ginagawa ng himig ayon sa mga chord na ito? Mas mataas ba ang mga tala ng melody ayon sa fa ? Bigyang-pansin din ang pagbuo ng melody. Ito ang mga harmonies na "sundin" ang melody, hindi kabaligtaran.

Bahagi 2 Lumikha ng isang himig

1. 
   

   
   Isulat muna ang melody. Kung nais mong sumulat ng isang kanta, maaari kang magsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng melody o e. Makakakuha ka ng ibang resulta depende sa napiling pamamaraan. Sa pamamagitan ng pagsulat ng una, ang himig ay maiimpluwensyahan ng pagiging musikal ng mga pantig at mga salita. Sa pamamagitan ng pagsulat ng himig, kailangan mong hanapin ang mga salitang angkop sa iyo. Ang ilang mga kompositor ay unang nagsulat ng es, para sa iba imposible, dahil kailangan nila ng isang himig upang mahanap ang mga salita. Kung ikaw ay isang baguhan, mas madaling magsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng melody.

2. 
   

   
   Maglaro nang random. Kung mayroon kang isang piano, keyboard, o gitara, i-play nang random ang mga tala habang sinusubukan mong lumikha ng isang loop. Maraming kilalang mga kanta ang binubuo sa paraang ito. Umupo at maglaro ng mga random na tala sa pamamagitan ng pag-iiba ng kanilang tagal, improvise! Magrehistro nang sabay-sabay, dahil kung naglalaro ka ng isang bagay na kawili-wili, malamang hindi mo ito matatandaan.
   • Kung sakaling wala kang isang instrumento sa musika, maaari kang mag-download ng isang application sa iyong mobile phone o mag-download ng isang virtual keyboard sa iyong computer. Mayroon ding mga virtual na instrumento na maaari mong magamit sa online.

3. 
   

   
   Pagbutihin ang isang ideya. Una subukang maghanap ng isang ideya ng melody na binubuo ng 3 o 4 na tala pagkatapos ay itayo ang melody ng isang taludtod o isang koro (mas mahusay na makahanap ng isang mahusay na koro at isulat ang mga Couplets pagkatapos) simula sa mga tala na ito. Maglaro ng halimbawa fa, lupa, gumawa, pagkatapos maghanap ng mga tala na maaaring makadagdag sa mga 3 pangunahing tala. Gawin ito sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga tala at pagbabago ng kanilang tagal.
   • Karamihan sa mga kanta ay binubuo mula sa isang napaka simpleng ideya ng melody. Maaari kang maghanap para sa mga salita na makumpleto ang melody na ito nang sabay-sabay at pagkatapos ay paunlarin ang melody nang paunti-unti bilang ginagawa ng isang pintor sa isang pagpipinta. Laging magkaroon ng isang paraan upang maitala ang iyong nilikha, dahil ang mga ideya ay may masamang ugali ng pagwawasak nang napakabilis. Kung alam mo kung paano sumulat ng musika, panatilihin ang musika sa lahat ng oras.

4. 
   

   
   Maglaro ng isang kasunduan. Kung mayroon kang isang instrumento sa musika at alam kung paano maglaro, maaari kang maghanap para sa isang himig batay sa isang pagkakasunud-sunod ng mga chord. Kadalasang ginagawa ito ng mga pyanista at gitarista. I-play ang 2, 3 o 4 na kuwerdas na gusto mo pagkatapos ay i-improvise ang pagkanta sa mga chord na ito. Ang mga ideya ng melodies ay unti-unting lalabas, mga ideya ng e. Huwag kalimutan na magrehistro kapag lumilikha ka, dahil makalimutan mo sa ilang segundo ang isang himig na natagpuan mo lang. Ang isang mahusay na software ay maaaring makatulong sa iyo, halimbawa "Dahilan" mula sa "Propellerhead" ay isang software na naglalaman ng maraming tunog at isang malaking halaga ng mga loop ng baterya.
   • Kung hindi ka naglalaro ng isang instrumento ng musika, maaari kang mag-download ng mga pagkakasunud-sunod ng chord sa format na MP3 o pumunta sa mga website tulad ng "hindi kapani-paniwalang" (http://www.unbelievablebeats.com/) na nagbibigay sa iyo ng mga virtual na instrumento o pagkakaroon ng isang silid-aklatan ng mga MP3 file na naglalaman ng napaka-simpleng mga pagkakasunud-sunod ng chord at ritmo. Magandang mapagkukunan din ang YouTube.
   • Kumanta habang nakikinig o nakikinig sa mga kuwerdas, kaya ang melody ay ipanganak. Hindi mo kailangang gumamit ng mga salita dahil ang mga salitang sinabi mo ay hindi mahalaga sa una. Si Paul McCartney ay binubuo ng "kahapon" pagkanta "piniritong mga itlog" habang bubuo ang himig (isinulat niya ang e pagkatapos). Maaari kang gumamit ng mga salitang walang kapararakan upang mahanap ang himig at pagkatapos ay isulat ang e.

5. 
   

   
   Kopyahin ang isang umiiral nang melodiya. Hindi, hindi ito isang katanungan ng pagnanakaw ng isang himig, ngunit sa pagiging inspirasyon nito. "Naimpluwensyahan" ni Serge Gainsbourg sa pamamagitan ng pakikinig sa Chopin, Dvorak o Brahms at hindi niya itinago (http://blogs.rue89.nouvelobs.com/droles-de-gammes/2008/10/25/serge-gainsbourg-portrait- dun-magnanakaw-ng-mataas-na lumilipad). Kapag nagtanim ka ng isang puno sa iyong hardin, ang halaman ay nagmula sa isang lugar! Maaari kang kumuha ng inspirasyon mula sa isang umiiral na melody at ibahin ang anyo o gamitin ang mga chord ng isang kilalang kanta at gumawa ng isang bagong melody mula sa mga chord. Maaari mong siyempre makakuha ng inspirasyon ng isang piraso ng musika upang lumikha ng isang bagong bagay, ngunit hindi nakawin ito!
   • Subukang makakuha ng inspirasyon sa pamamagitan ng pakikinig sa mga kanta ng isang ganap na naiibang estilo sa nais mong isulat. Kung, halimbawa, nais mong sumulat ng isang tanyag na kanta, kumuha ng inspirasyon mula sa pakikinig sa klasikal na musika. Kung nais mong sumulat ng rap, makinig sa salsa ...

6. 
   

   
   Maghanap ng isang pattern. Sa musika, ang isang motif ay isang pariralang musikal na paulit-ulit na paulit-ulit. Maraming mga kanta ay batay sa isang napaka-simpleng pattern. Ang pattern na ito ay pagkatapos ay napaka bahagyang nabago upang bumuo ng isang melody umiikot sa paligid ng pangunahing pattern. I-play o kantahin ang apat o limang mga tala, pagkatapos ay ulitin ang parehong bagay sa pamamagitan ng pagbabago ng isang tala at pagkatapos ng isa pa. Maaari kang bumuo ng isang orihinal na melody. Ang musika ng pelikula ay nilikha sa prinsipyong ito. Ang pangunahing melody ay nagbabalik palagi, ngunit ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan, ito ay isang maliit na mas maikli, medyo mas mabilis, mas mabagal, na nilalaro ng ibang instrumento, kasama ang iba pang mga pag-aayos, atbp
   • Makinig ng halimbawa sa symphony number 5 ni Beethoven, lalo na ang "lallegro con brio", ito ay isang perpektong halimbawa. Sa daang ito, binuo ni Beethoven ang kanyang piraso sa pamamagitan ng patuloy na pag-uulit ng pangunahing motif at sa gayon ay lumikha ng isang piraso na ngayon ay gawa-gawa.

Bahagi 3 Palamutihan ang isang himig

1. 
   

   
   Magdagdag ng isang bass. Okay, nagsusulat ka ng isang melody para sa isang kuwadra ng kuwerdas at hindi mo isinasaalang-alang ang posibilidad ng pagdaragdag ng isang linya ng bass. Ngunit ano ang nilalaro ng isang cello? Isang linya ng bass! Isinulat mo ang iyong himig at ngayon dapat mong bihisan ito, dahil nakakaramdam siya ng hubad. Anuman ang iyong estilo ng musikal, ang bass ay isang pangunahing piraso sa damit ng iyong melody. Makatutulong ito sa iyo na paganahin ang iyong melody. Maaari itong maging isang electric bass, isang instrumento ng hangin, isang cello, isang bass, o anumang iba pang instrumento na may tunog ng bass.
   • Ang iyong bass line ay dapat tumugma sa istilo ng musika na iyong pinagsama. Maaari itong maging mabagal o mabilis, simple o kumplikado, ngunit dapat itong magsilbi bilang isang gulugod para sa iyong piraso. Kung darating ka upang ilarawan ang isang jazz melody, maaaring kailangan mo ng naglalakad bass ano ang ibig sabihin sa Pranses ng isang "bass na gumagana" (http://www.guitare-improvisation.com/improviser_le-jazz_la_walking_bass.php), ay isang mabilis na linya na binubuo ng maraming mga tala. Kung ikaw ay bumubuo ng isang romantikong melody, ang iyong linya ng bass ay dapat maging mabagal at malibog.

2. 
   

   
   Magdagdag ng mga harmonies. Kung hindi ka pa nagdagdag ng isang maharmonyang instrumento sa iyong pag-aayos, oras na upang gawin ito! Ang ilang piano, synthesizer o gitara chord ay magpayaman ng iyong kanta. Maaari silang maging maindayog para sa isang mabilis na kanta o kung ikaw ay may binubuo ng isang romantikong awit, maaari silang maging simple, magaan at spaced.
   • Dapat mo munang itakda ang tono ng iyong kanta. Karaniwan, ang tono ay tinukoy ng huling chord ng iyong kanta (kung ang huling chord ng kanta ay a ang, ang melody mo ay nasa ang). Kung nakasulat ka ng isang himig para sa isang piraso ng instrumento na musika, ang mga gumaganap ay maaaring (o nararapat) ay maaaring maglaro sa lahat ng mga tono. Hindi ito ang kaso ng isang mang-aawit o isang mang-aawit, sapagkat karaniwang kumakanta sila sa isang saklaw (isang partikular na "radius of action"). Ang ilang mga mang-aawit ay kumakanta re, iba pa ang. Ang ilang mga tono ay mas mahusay din para sa ilang mga estilo kaysa sa iba. Ang mga gitara ng Blues ay madalas na naglalaro mi. Upang maglaro ng jazz, ang mga tono ng Eb o bb magbigay ng isang magandang kulay sa iyong piraso. Ang mga romantikong kanta ay nakasulat sa mga menor de edad na tono (halimbawa sa ang menor de edad o sa f menor de edad). Kung nais mong kunin ng mga tao ang iyong kanta, sumulat sa lupa (Ito ang tono kung saan madaling kumanta ang karamihan sa mga tao).
   • Ang mga chord ay nagbabago alinsunod sa iyong himig. Hindi nila sinusunod ang bawat tala ng melody (maliban sa mga espesyal na kaso), ngunit nagbabago sila sa isang organisadong paraan. Maaari kang magkaroon ng 2 pagsukat sa gumawa pagkatapos ay 1 sukatin sa fa pagkatapos ng isang pagsukat sa lupa at bumalik gumawa. Maaari kang magkaroon ng 1 pagsukat sa gumawa, 1/2 sukatin sa fa, 1/2 sukatin sa lupa pagkatapos ay bumalik sa gumawa. Nagbabago sila ng matematika (1/2 panukala, 1 panukala, 2, 4, 8). Ang ilang mga kanta ay may mga pagbabago sa chord na matatagpuan sa pag-urong, ibig sabihin 1/2 oras bago o pagkatapos ng oras. Ngunit hindi na ito kabilang sa mundo ng komposisyon, dahil ito ay gawain ng mga musikero o tagapag-ayos (ang taong nagsusulat kung ano ang dapat gawin ng mga musikero).

3. 
   

   
   Eksperimento. Sa musika, may mga patakaran, ngunit hindi ka makakakuha ng tatlong puntos upang mabilis na maglaro. Tulad ng nabanggit namin kanina, ang mga break ay mahalaga. Ang isa pang elemento na maaaring malugod na pagandahin ang iyong komposisyon ay isang tulay. Ang isang tulay ay isang link (karaniwang isang natatanging daanan sa piraso) nakakagulat sa pagitan ng isang daanan at isa pa. Ang isang tulay ay maaaring maging boses o instrumental at may isang melody na naiiba sa natitirang bahagi (kahit na naka-link sa piraso). Karaniwang ginagamit ito upang "pataas" ang kanta at inilalagay mo ang tulay patungo sa dulo ng piraso (halimbawa bago maabot ang mga huling refrains). Kung naglalagay ka ng isang tulay bago ang koro na nagtatapos sa kanta, i-play (o kumanta) ang huling koro 1/2 tono o 1 tono sa itaas ng natitirang kanta (ito ay isang "trick" na madalas na ginagamit upang "itaas" ng isang kanta) .

4. 
   

   
   Gawin ang iyong melody makinig. Kapag isinulat mo ang iyong magagandang melody, narinig mo ba ito ng ibang tao (hindi ang iyong ina na palaging magmamahal). Mahalagang magkaroon ng opinyon ng ibang tao. Itanong sa kanila kung ano talaga ang iniisip nila, kung aling mga sipi ang gusto nila o hindi gusto at kung ano ang nararamdaman nila. Ang mga kritiko (lalo na ang negatibong kritiko) ay tumutulong sa iyo na umunlad at maitama ang iyong mga pagkakamali.

payo

• Alamin kung ano ang isang "pangungusap", isang "tema", isang "pagitan", isang "coda", isang "pagbawi", isang "pagpapalit", isang "katahimikan", isang "tono" (at isang "tono"), at iba pa
• Ang musika ay nangyayari sa mga tunog. Kapag nakikinig ka ng musika, makinig (wala nang iba at mag-isip ng wala pa) at tandaan na kailangan mong panatilihing simple. Walang punto sa paglalagay ng maraming mga tala, isulat lamang ang mga kinakailangang tala. Sinabi ni Charlie Parker, "ang pinakamahalagang tala ay ang hindi mo nilalaro" at sinabi ni Miles Davis, "ang pinakamahalagang tala ay ang katahimikan."