Nilalaman

• Mga hakbang
• Mga Tip
• Mga babala

Ang komiks ay may kakayahang maghatid ng damdamin. Kagalakan, kalungkutan, animasyon at iba pa: ang lakas ng isang kuwentong visual ay hindi maaaring tanggihan. Ang paglikha ng iyong sariling comic book ay maaaring maging isang kapaki-pakinabang na karanasan, at mas madali ito kaysa sa iniisip mo. Kung mayroon ka nang ideya, sundin ang patnubay na ito at gawin itong isang katotohanan.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 4: Pagbuo ng Komiks

1. 

   Isulat ang mga pangunahing kaalaman. Ang isang comic book ay isang salaysay na sinabi sa pamamagitan ng sunud-sunod na mga imahe, na tinatawag na komiks. Kahit na ang isang solong kuwento ng larawan ay nangangailangan ng isang pag-unlad. Sa puntong ito, ang mga kuwentong ito ay hindi naiiba mula sa iba pang mga anyo ng pagsasalaysay at sumusunod sa ilang mga kombensyon.
   • Pagtatakda. Ang bawat kwento ay nagaganap sa isang lugar. Kahit na ang background ng mga komiks ay ganap na puti, ito ay isang kapaligiran pa rin. Ang kapaligiran ay ang backdrop para sa mga aksyon ng mga character at, depende sa kwento, maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng salaysay.
   • Tauhan Kailangan mo ng mga character upang maisagawa ang pagkilos, sabihin ang mga linya at ikonekta ang mambabasa sa kuwento. Paunlarin ang mga ito sa paglipas ng panahon; mas mahalaga pa ito para sa mga kwentong may mas mahahabang salaysay.
   • Salungatan Ang bawat kwento ay nangangailangan ng salungatan upang umunlad. Ito ang batayan ng kwento, ang "bakit" ng ginagawa ng mga tauhan. Ang salungatan ay maaaring maging simple, tulad ng karakter na sumusuri sa isang email, o kumplikado, tulad ng character na nagse-save sa sansinukob.
   • Mga Tema Ang tema ng kwento ay kung ano ang gagabay sa paglikha at tukuyin ang madla. Kung nagsusulat ka ng isang comic strip, ano ang likas na katangian ng mga biro? Kung nagsusulat ka ng isang kwento ng pag-ibig, ano ang mga mapag-aral na mapag-aralan?
   • Tom. Ito ang kalagayan ng kwento. Nagsusulat ka ba ng isang komedya o isang drama? Baka gusto mong lumikha ng mga strip na pampulitika. Ang mga posibilidad ay walang katapusan! Pagsamahin ang komedya at drama, sumulat ng isang magaan o madilim na kwento. Isang pag-ibig o isang suspense. Pumili ka!
   • Ang tono ay ipapakita sa pamamagitan ng diyalogo, pagsasalaysay at visual.

2. 

   
   
   Isulat ang alam mo. Isa sa mga pinakamahusay na paraan upang gawing "totoo" ang iyong komiks ay ang pagsulat tungkol sa isang bagay na alam mo. Makakatulong din ito sa iyo upang mapanatili ang iyong boses sa pagsusulat, na pipigilan ka sa pagkopya ng masyadong maraming mga mayroon nang mga kwento.

3. 

   Tukuyin ang isang estilo. Habang lumilikha ka ng isang comic book, ang istilong visual ay ang unang aspeto na matatagpuan ng mga mambabasa. Pumili ng isang estilo na tumutugma sa tono ng kuwento at ang imahe sa iyong ulo.
   • Mag-eksperimento sa iba't ibang mga istilo hanggang sa makahanap ka ng isa na pakiramdam natural sa iyo. Mayroong maraming mga tanyag na estilo na maaari mong pagsasanay at iakma sa iyong mga pangangailangan. Ito ang ilang mga halimbawa:
     • Estilo ng Anime / manga
     • Amerikanong superhero style
     • Style clip art
     • Estilo ng Noir
     • Estilo ng stick figure
     • Estilo ng dyaryo
   • Karaniwang kailangan ng mga drama ng isang mas detalyadong istilo ng visual kaysa sa mga komedya. Mayroong mga pagbubukod, siyempre, tulad ng sa anumang panuntunan.

4. 

   
   
   Pumili ng isang format. Walang tiyak na mga kombensiyon tungkol dito, ngunit ang mga komiks ay karaniwang nabibilang sa tatlong kategorya: solong board, comic strips at buong pahina (comic book). Eksperimento sa iba't ibang mga format hanggang sa makahanap ka ng isa na nababagay sa iyong kuwento, mga character at setting.
   • Ang isang kuwentong nag-iisang frame ay karaniwang komedya, dahil hindi ito nakasalalay sa dating setting at maraming nakasalalay sa mga visual na biro, bilang karagdagan sa pagkakaroon lamang ng isa o dalawang linya ng dayalogo. Maaaring maging mahirap na bumuo ng isang salaysay na may mga natatanging mga frame, kaya't ang mga kwento ay maaaring basahin sa anumang pagkakasunud-sunod. Ang mga piraso ng pampulitika ay karaniwang may isa o dalawang larawan.
   • Ang isang comic strip ay isang pagkakasunud-sunod ng mga larawan. Walang tinukoy na haba, ngunit ang karamihan ay may dalawa hanggang apat na mga frame. Ito ang pinakatanyag na format para sa webcomics at mga kwento sa pahayagan, dahil pinapayagan nito ang isang salaysay, ngunit sapat pa rin ang maikling upang maisagawa nang regular.
   • Ang isang buong pahina ay nangangailangan ng mas maraming pagsisikap kaysa sa isang strip. Mayroon kang higit na kalayaan upang manipulahin ang mga frame, ngunit kailangan mo ng mas maraming nilalaman. Karaniwang ginagamit ang istilong ito sa paglikha ng mga komiks o Grapikong Novela, kung saan ang isang mas mahaba at mas cohesive na kwento ay sinabi.

Bahagi 2 ng 4: Paglikha ng Sketch

1. 

   
   
   Isulat ang iskrip. Ang laki at detalye nito ay nakasalalay sa istilo ng kwento. Ang script para sa isang kuwentong nag-iisang frame ay maaaring may isa o dalawang linya lamang. Anuman, isulat ito upang hatulan ang pagbabasa ng kuwento.
   • Isulat ang script bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga frame. Tratuhin ang bawat frame bilang isang hiwalay na eksena upang makontrol ang daloy ng kuwento.
   • Siguraduhin na ang diyalogo ay hindi nangingibabaw sa board. Ang komiks ay isang medium na pang-visual, na nangangahulugang ang mga pagkilos at ang kanilang mga implicit na kahulugan ay maihahatid ng mga guhit. Huwag hayaang mag-overlap sa kanila ng teksto.

2. 

   Iguhit ang mga frame. Huwag mag-alala tungkol sa tumpak na laki, mga detalye o kalidad. Lilikha ka ng mga thumbnail ng storyboard. Gawin ito sa pagsulat mo ng iskrip upang mailarawan ang daloy ng kwento.
   • Ituon ang paglalagay ng mga character sa pisara, kung saan nagaganap ang pagkilos at kung paano magkakasya ang mga dayalogo sa pagguhit.
   • Sa sandaling iguhit ang mga thumbnail, subukang baguhin ang kanilang pagkakasunud-sunod o gumawa ng mga pagsasaayos upang mabago ang epekto ng kuwento.

3. 

   Siguraduhin na ang layout ng mga talahanayan ay may katuturan. Dapat itong gabayan nang natural ang mga mata ng mambabasa. Tandaan na ang pagbabasa ay magsisimula mula kaliwa hanggang kanan, mula sa itaas hanggang sa ibaba, maliban sa manga, na binabasa mula kanan hanggang kaliwa. Gumamit ng iba't ibang laki at hugis upang makatulong na gabayan ang mambabasa.

4. 

   Eksperimento sa iba't ibang gamit para sa teksto. Bilang karagdagan sa mga dayalogo, maaaring magamit ang teksto sa iba't ibang paraan, tulad ng:
   • Naisip na mga bula.
   • Mga kahon ng pagsasalaysay upang maitakda ang isang eksena o ilarawan ang isang aspeto ng kuwento.
   • Onomatopoeia upang ilarawan ang mga tunog.
   • Ang mga exclamasyon ay maaaring lumitaw sa labas ng mga bula ng pagsasalita upang madagdagan ang epekto.

5. 

   Pag-aralan kung ang lahat ng mga frame ay mahalaga. Sa sinehan, hindi mo dapat panatilihin ang isang eksenang hindi mahalaga, at pareho ang para sa mga komiks. Kung hindi isulong ng pisara ang kwento o ang tunggalian, gupitin ito at palitan ito ng isang bagay na mahalaga.

6. 

   Eksperimento sa istraktura ng mga frame. Maraming matagumpay na mga librong komiks ang sumisira sa mga kombensiyon pagdating sa mga larawan. Kung nag-i-publish ka nang mag-isa, huwag mag-atubiling galugarin ang maraming mga pagpipilian hangga't gusto mo. Tandaan lamang na ang mga pagpipilian ng istilo ay dapat palaging maghatid ng kuwento.

Bahagi 3 ng 4: Pagguhit ng Kuwento

1. 

   Lumikha ng mga frame na may isang pinuno sa angkop na papel. Para sa mga frame na ipapasok sa mga kakaibang anggulo o hindi umaangkop sa pangkalahatang daloy, gumamit ng magkakahiwalay na sheet at pagsamahin ang lahat pagkatapos ng pag-scan.
   • Kung nais mong lumikha ng isang strip na mai-publish sa isang pahayagan, ang karaniwang sukat ay 30 cm x 10 cm para sa buong strip na may apat na 7 cm na mga frame. Ang mga piraso na ito ay iginuhit nang dalawang beses sa laki ng pag-print, upang ang natapos na kuwento ay tungkol sa 14 cm x 5 cm. Ang pagtatrabaho sa nakatiklop na laki ay nagpapadali sa pagdedetalye ng mga guhit.
   • Sa webcomics maaari silang maging ang laki na gusto mo, ngunit tandaan ang average na laki ng mga monitor ng mga mambabasa. Kung nilikha mo ang strip upang mabasa ito sa resolusyon ng 1024x768, karamihan sa mga gumagamit ay hindi makakaharap ng anumang mga problema.
     • Maraming mga mambabasa ay hindi nais na mag-browse sa mga gilid ng pahina upang mabasa ang isang komiks. Isaisip ito kapag gumuhit, tulad ng pag-navigate mula sa itaas hanggang sa ibaba ay mas katanggap-tanggap.

2. 

   Simulang punan ang mga kahon. Gumuhit nang magaan gamit ang lapis upang mapadali ang mga pagsasaayos. Patuloy na ayusin ang pagguhit hanggang matapos mo ang sketch para sa pangwakas na tinta.
   • Isaalang-alang ang puwang na kinakailangan para sa mga dayalogo. Iwanan ang mga blangko na puwang upang isama ang mga bula ng pagsasalita at pag-iisip, pati na rin ang mga kahon ng pagsasalaysay, exclamation at onomatopoeia.

3. 

   Iguhit ang panghuling linya. Maraming mga artista ang nagtatakip ng mga stroke ng lapis ng tinta upang mabura nila ang mga sketch sa paglaon. Maglaan ng oras upang matapos nang maayos ang mga guhit.
   • Kung nagsusulat ka ng mga dayalogo sa pamamagitan ng kamay, gawin ito ngayon. Suriin ang teksto habang idinagdag mo ito sa pahina. Malamang na babaguhin mo ang nilalaman sa paglipat mo mula sa script patungo sa mismong kwento.

4. 

   Matapos matapos ang mga linya, i-scan ang kuwento. Papayagan ka nitong magdagdag ng digital na teksto at gumamit ng software sa pag-edit ng imahe upang kulayan ang mga frame, kung ninanais. Papadaliin din nito ang digital publishing.
   • I-scan ang imahe sa 600 DPI (mga tuldok bawat pulgada) upang mapanatiling buo at matatag ang mga linya.
   • Kung ang pahina ay masyadong malaki upang mai-scan nang sabay-sabay, hatiin ang pamamaraan sa mga seksyon at pagsamahin ang mga frame sa Photoshop.
   • Kapag nag-scan ng mga imahe ng monochrome, piliin ang pagpipilian na grayscale, lalo na kung gumagamit ka ng mga imahe na may maraming pagtatabing.

5. 

   Linisin ang imahe. Pagkatapos i-scan ang mga frame, gumamit ng Photoshop upang burahin ang anumang mga pagkakamali o nakalimutan ang mga linya ng lapis. Posible ring magdagdag ng mga anino at palakasin ang mga linya, kung ninanais.

6. 

   Lumikha ng isang natatanging mapagkukunan. Ang isang paraan upang mapasikat ang iyong komiks ay ang paggamit ng isang pasadyang font. Mayroong maraming software upang magawa ito sa internet, na may libre at bayad na mga pagpipilian. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang FontCreator.
   • Lumikha ng isang font na makadagdag sa tono ng kwento at istilong pang-visual. Maaari mo ring gamitin ang iba't ibang mga font para sa mga character, ngunit maaari itong makaabala sa mambabasa.

7. 

   Magdagdag ng mga dayalogo at bula ng pagsasalita sa Photoshop. Magdagdag ng isang layer para sa teksto at isa pa para sa lobo. Lumikha ng mga layer sa itaas ng mga guhit.
   • Ang layer ng teksto ay dapat na nasa itaas, na sinusundan ng speech bubble at ang orihinal na pagguhit, na dapat ay nasa ilalim.
   • Buksan ang mga pagpipilian sa pagsasama sa layer ng speech bubble upang lumikha ng isang balangkas sa pagtatapos ng proseso. Piliin ang opsyong "Contour" at itakda ang mga sumusunod na pagpipilian:
     • Laki: 2px
     • Posisyon: Panloob
     • Blending Mode: Normal
     • Opacity: 100%
     • Uri ng Pagpuno: Kulay
     • Itim na kulay
   • Ipasok ang teksto ng mga bula ng pagsasalita sa itinalagang layer. Gamitin ang font na nilikha o pumili ng isa na tumutugma sa iyong istilong pang-visual. Ang isang tanyag na mapagkukunan ay ang Comic Sans.
   • Piliin ang layer ng speech bubble. Gamitin ang tool na "Elliptical Selection" upang lumikha ng isang pagpipilian sa paligid ng nakasulat na teksto. Iposisyon ang cursor sa gitna ng teksto, pindutin nang matagal ang "Alt" key at i-drag ang mouse upang lumikha ng isang pare-parehong pagpipilian ng pagpipilian sa paligid ng teksto.
   • Piliin ang tool na "Polygonal Selection", pindutin nang matagal ang "Shift" key at mag-click upang lumikha ng isang tatsulok sa dulo ng ellipse.
   • Piliin ang puti bilang kulay ng pagpuno.
   • Pindutin ang "Alt" + "Del" upang punan ang pagpipilian sa layer ng lobo. Ang tabas ay awtomatikong malilikha at ang balloon ay magiging handa.

8. 

   Kulayan ang kwento. Opsyonal ito, dahil maraming mga kuwento ng tagumpay ang nai-publish sa itim at puti. Mayroong ilang mga pagpipilian sa pagsasaalang-alang na ito: maaari kang direktang makulay sa pahina o sa digital sa computer.
   • Parami nang parami ang mga komiks na may kulay sa digital. Ang mga programang tulad ng Illustrator at Photoshop ay hindi gaanong nakakapagod ngayon.
   • Tandaan na makikita ng mambabasa ang buong pahina at ang mga indibidwal na mga frame nang sabay. Subukang panatilihin ang isang pare-parehong paleta ng kulay upang hindi makaabala ang mga ito.
   • Gumamit ng isang kulay ng gulong upang matiyak na ang iyong napiling mga kulay ay gumagana nang maayos. Ang isang kulay ng gulong ay lalong kapaki-pakinabang sa milyun-milyong mga kulay na magagamit sa mga modernong computer.
     • Ang kabaligtaran ng mga kulay sa gulong ay komplementaryo at may mataas na kaibahan. Gamitin ang mga ito sa maliit na dami upang maiwasan ang labis na labis sa kanila.
     • Ang mga kulay na analog ay matatagpuan malapit sa kulay ng gulong. Karaniwan ang mga ito ay napaka kaaya-aya sa mata.
     • Ang mga triadic na kulay ay ang pantay na spaced sa gulong. Karaniwan ang isa ay ginagamit bilang nangingibabaw at ang dalawa para sa mga detalye.

Bahagi 4 ng 4: Paglathala ng Kuwento

1. 

   I-upload ang imahe sa isang server at i-post ang mga link. Kung nais mong ibahagi ang kwento lamang sa mga kaibigan at pamilya, ito ang pinakamura at pinakamadaling paraan. Lumikha ng isang account sa isang serbisyo tulad ng PhotoBucket, ImageShack, o imgur at i-upload ang paglikha.
   • Ipadala ang mga link sa sinumang nais na makita o mai-post ang mga ito sa Facebook at Twitter. Maghanap ng mga masigasig na forum at i-post ang iyong mga link para sa mga tao sa buong mundo upang makita ang kuwento.

2. 

   Lumikha ng isang DeviantArt account. Ito ay isa sa pinakatanyag na mga site para sa pag-post ng sining at may isang buong seksyon para sa mga cartoon at komiks. Kapag nag-post ng mga imahe, ang mga tao ay maaaring mag-iwan ng mga komento, na nagbibigay-daan sa iyo upang makipag-ugnay sa iyong madla.
   • Ang pakikipag-ugnay sa iba pang mga artista sa DeviantArt ay isang paraan upang magdagdag ng mga bagong ideya at pananaw sa iyong sariling mga nilikha.

3. 

   Lumikha ng iyong sariling webcomic. Kung naniniwala kang mayroon kang sapat na nilalaman na maibabahagi sa mundo, lumikha ng iyong sariling pahina. Ito ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng isang madla nang hindi sumusunod sa tradisyunal na mga channel sa pag-publish. Kakailanganin mo ng mas maraming oras at dedikasyon, ngunit ang mga benepisyo ay napakalaking.
   • Lumikha ng isang magandang website. Kung ang pahina ay hindi gumagana at hindi tugma sa istilo ng aesthetic ng iyong kuwento, ilalayo mo ang mga mambabasa. Suriin ang paraan kung saan isinama ng mga matagumpay na pahina ang estilo ng comic book sa disenyo ng website.
   • Kumuha ng isang propesyonal upang idisenyo ang site. Maaari itong maging mas mura kaysa sa iniisip mo, lalo na kung nakakakuha ka ng tulong mula sa mga baguhan na taga-disenyo. Gumamit ng mga mapagkukunan tulad ng DeviantArt upang makahanap ng mga taong may pag-iisip na makakatulong sa iyo.
   • I-update ang nilalaman nang madalas upang mapanatili ng mga tao ang pagbabasa. Magtakda ng isang regular na iskedyul ng pag-update upang malaman ng mga mambabasa kung kailan bibisitahin muli ang pahina nang hindi na mai-post ito.
   • Makipag-ugnay sa mga mambabasa. Bilang karagdagan sa pag-update ng pahina, sumulat ng mga post sa blog at tumugon sa mga komento. Lilikha ito ng isang imahe mo bilang isang tagalikha at bubuo ka ng mga bono sa madla.

4. 

   Ipadala ito sa isang sindikato kung naniniwala kang sapat ang komiks upang mai-publish sa isang pahayagan. Ang mga sindikato na ito ay naglalathala ng mga pangkat na nagbebenta ng mga comic strip sa buong mundo. Tumatanggap sila ng maraming mga kwento taun-taon at pumili lamang ng iilan. Ang pinakamalaking mga unyon ng libro ng komiks sa mundo ay:
   • Syndicate ng Mga Tagalikha
   • Nagtatampok ang King Syndicate
   • Pangkat ng Mga Manunulat ng Washington Post
   • Mga Serbisyo sa Tribune Media
   • United Feature Syndicate

5. 

   Ipadala ang materyal sa isang publisher. Kung mayroon kang isang kumpletong comic strip, isaalang-alang ang pagpapadala nito sa tradisyunal na mga publisher. Ang industriya ng pag-publish ay napalawak nang malaki sa mga nakaraang dekada at ngayon ay nagsasama ng lahat ng mga uri ng koleksyon at Grapikong Novela. Manatiling nakatutok dahil ang DC at Marvel ay hindi tumatanggap ng hindi hinihiling na pagpapadala. Kakailanganin mong gawin ang iyong pangalan sa ibang lugar. Ang ilan sa mga pangunahing publisher ay:
   • Mga Komiks ng DC
   • Mga Komiks ng Larawan
   • Maitim na kabayo
   • Bilang karagdagan, maraming mga independiyenteng publisher na naghahanap ng mga bagong artista.

6. 

   I-publish nang mag-isa. Habang lumalabas ang maraming mga tool, ang kadalian ng pag-publish ng sarili ay tumaas nang malaki sa mga nagdaang taon. Ang mga tampok tulad ng "CreateSpace" ng Amazon ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilista ang iyong kwento sa tindahan at mag-print ng mga kopya kapag hiniling.Tumatagal ito ng maraming trabaho sa labas ng pagmamanupaktura at pamamahagi ng iyong mga balikat.

Mga Tip

• Huwag i-stress kung ang iyong unang kwento ay hindi maganda sa akala mo. Ang pagsasanay ay humahantong sa pagiging perpekto!
• Sabihin ang iyong mga ideya sa iba, dahil ang panlabas na mga opinyon ay maaaring mapagtanto mo ang mga problema o magkaroon ng mga bagong ideya upang higit na mapabuti ang kwento. Kadalasan, nasasangkot tayo sa paglikha na hindi natin napapansin ang mga simpleng bagay.
• Dumikit sa madla. Kung nagsimula ka sa pamamagitan ng pagsulat ng isang kwentong tinedyer, huwag mo itong tapusin bilang isang kwentong pambata at kabaligtaran.
• Suriin ang spelling! Magkaroon ng isang diksyunaryo sa kamay o i-type ang mga dayalogo sa isang word processor upang suriin ang pagta-type. Huwag gumawa ng mga karaniwang pagkakamali, tulad ng pagbabago ng "ngunit" para sa "higit pa". Ang grammar at spelling ang bumubuo sa kalidad ng kwento, kaya't huwag magkamali!
• Basahin ang iyong mga paboritong kwento upang maging inspirasyon. Kung hindi ka isang kumpiyansa sa artista, subukang gayahin ang mga istilo ng iba.
• Iguhit kung ano ang pinakamahusay. Ito ay mas madali kaysa sa pag-asa sa mga bagay na hindi mo pa sinubukang iguhit dati.
• Kung gumuhit ka ng isang comic strip, relaks ang linya sa paglipas ng panahon. Kahit na ang mga sikat na comic strip ay ginagawa iyon, tulad ni Garfield.
• Magplano bago ka magsimula. Gumawa ng ilang mga sketch at tukuyin ang mga ideya bago idisenyo ang pahina. Malutas ang maraming mga problema hangga't maaari habang madali pa ring ayusin.
• Lumikha ng kwento na masalimuot o simple, pagkatapos ng lahat, magpasya ka!
• Ang isang mabilis na istilo ng pagguhit ay upang gumuhit ng mga "stick figure". Maaari mong gamitin ang mga ito upang mag-sketch ng mga ideya o sa pangwakas na sining, ngunit gawin silang natatangi at kawili-wili.

Mga babala

• Maaari itong magtagal upang mapansin ng iba, kaya huwag sumuko!
• Mag-ingat na huwag kopyahin ang mga ideya ng iba! Ito ay isang bagay na maging inspirasyon ng iba pang mga kwento, isa pang kopyahin. Maging malikhain at lumikha ng iyong sariling mga kwento.