Nilalaman

• Mga Hakbang
• Mga tip
• Mga Babala

Isipin: mayroon kang isang ideya sa script - a malaki ideya - at nais na maging isang komedya o salaysay sa drama. Paano magpatuloy? Maaari mong kahit na nais na pumunta sa silid-aralan nang sabay-sabay, ngunit ang piraso ay magiging mas mahusay kung maayos itong binalak na hakbang-hakbang. Gumawa ng sesyon ng brainstorming at lumikha ng isang balangkas ng istraktura upang i-segment at gawing simple ang proseso.

Mga Hakbang

Bahagi 1 ng 3: Mga ideya ng Pagtitipon

1. 

   Magpasya kung anong uri ng kwentong nais mong sabihin. Bagaman naiiba ang bawat kuwento, ang karamihan sa mga pag-play ay nahuhulog sa mga kategorya na makakatulong sa mga tagapakinig na maunawaan at mabibigyang kahulugan ang mga ugnayan at mga kaganapan na nagaganap sa teksto. Mag-isip tungkol sa mga character na nais mong ilarawan at kung paano ipapakita ang kanilang mga kwento. Sila:
   • Kailangan mo bang malutas ang isang misteryo?
   • Nakarating ka ba sa pamamagitan ng isang serye ng mga maselan na sitwasyon upang lumago bilang mga tao?
   • Tumitigil ba sila sa pagiging walang muwang at makakuha ng karanasan sa buhay?
   • Nakaharap sila sa isang mapanganib na paglalakbay, tulad ng Odysseus sa 'Ang Odyssey?
   • Nag-uutos ba sila ng mga bagay?
   • Nasagasaan ba nila ang iba't ibang mga hadlang sa paghahanap ng isang layunin?

2. 

   
   
   Brainstorm ang mga pangunahing bahagi ng narative arc. Ang salaysay na arko ay ang pag-unlad ng piraso mula sa simula hanggang sa gitna at sa wakas. Ang mga teknikal na termino ng tatlong bahagi na ito ay "pagkakalantad", "pagtaas ng pagkilos" at "paglutas" - palaging nasa pagkakasunud-sunod na iyon. Anuman ang haba o bilang ng mga kilos sa pag-play, ang may-akda kailanman kailangan mong bumuo ng mga tatlong elemento. Ayusin kung paano mo tuklasin ang bawat isa bago isulat ang pangwakas na teksto.

3. 

   
   
   Magpasya kung ano ang nais mong isama sa eksibisyon. Sinimulan ng eksibisyon ang pag-play, na nagdadala ng pangunahing impormasyon ng balangkas: saan at kailan naganap ang kuwento? Sino ang pangunahing karakter? Sino ang pangalawang character, kabilang ang antagonist (ang taong nagdudulot ng gitnang salungatan)? Ano ang sentral na salungatan ng mga character? Ano ang teatrical genre (comedy, drama, trahedya atbp)?

4. 

   
   
   Lumiko ang pagkakalantad sa lumalaking pagkilos. Sa lumalagong pagkilos, ang mga sitwasyon na kinakaharap ng mga character ay nagiging mas kumplikado. Ang gitnang salungatan ay ang pangunahing elemento at tumutulong upang gawing mas madidilim ang madla. Ang salungatan na ito ay maaaring mangyari sa isa pang character (ang antagonist), na may isang panlabas na kondisyon (digmaan, kahirapan, paghihiwalay mula sa minamahal) o kasama ang protagonista mismo (kinakailangang pagtagumpayan ang mga kawalan ng katiyakan, halimbawa). Ang lumalagong aksyon ay humahantong sa kasukdulan ng kuwento: ang pinaka-panahunan sandali, kapag ang tunggalian ay nasa isang kritikal na sitwasyon.

5. 

   Magpasya kung paano lutasin ang salungatan. Ang resolusyon ay nagtatapos sa pag-igting ng rurok na salungatan at sa gayon nagtatapos ang naratibong arko. Maaari mong isipin ang isang maligayang pagtatapos (kung saan nakukuha ng pangunahing karakter ang nais niya), nakakalungkot (kung saan natutunan ng mambabasa ang isang bagay mula sa kabiguan ng protagonista) o isang denouement (kung saan sinasagot ang lahat ng mga katanungan).

6. 

   Unawain ang pagkakaiba sa pagitan ng balangkas at kwento. Ang salaysay ng pag-play ay binubuo ng "balangkas" at "kwento" - dalawang magkakaibang elemento na binuo magkasama upang makuha ang atensyon ng madla. Ang nobelang nobelang British na si E. M. Forster ay tinukoy ang "kasaysayan" kung ano ang nangyayari sa pag-play sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod. Ang "balangkas", naman, ay ang lohika na nag-uugnay sa mga kaganapan na nagaganap sa pag-play, na nagbibigay ng epekto sa emosyonal na mga ito. Isang halimbawa ng pagkakaiba:
   • Kuwento: ang kasintahan ng kalaban ay sumabog sa kanya. Pagkatapos ay nawalan siya ng trabaho.
   • Plot: ang kasintahan ng kalaban ay nakipag-break sa kanya. Hindi malulutas, nagkaroon siya ng emosyonal na pagkasira sa trabaho at natapos na pinaputok.
   • Kailangan mong bumuo ng isang kwento na kawili-wili at tumutulong upang maipalabas ang piraso sa isang bilis na nakakakuha ng pansin ng madla, habang ipinapakita kung paano sila nakakonekta sa isang kaswal na paraan. Iyon ay kung paano nagsisimula ang publiko na alalahanin ang mga character at kaganapan.

7. 

   Paunlarin ang kwento. Hindi mo mapalalim ang emosyonal na taginting ng isang lagay ng lupa nang walang kawili-wili ang kuwento. Mag-isip tungkol sa mga pangunahing elemento ng piraso bago mo simulang isulat ito. Upang gawin ito, sagutin ang mga sumusunod na katanungan:
   • Saan naganap ang kwento?
   • Sino ang protagonist (pangunahing karakter) at sino ang mahalagang pangalawang character?
   • Ano ang sentral na salungatan ng mga character na ito sa pag-play?
   • Ano ang "inisyal na insidente" na nagsisimula sa pagkilos ng pag-play at humantong sa sentral na salungatan?
   • Ano ang nangyayari sa mga character sa panahon ng kaguluhan?
   • Paano nalutas ang hidwaan sa pagtatapos ng pag-play? Paano ito nakakaapekto sa mga character?

8. 

   Paunlarin ang balangkas upang palalimin ang kwento. Tandaan na ang balangkas ay nakakatulong upang mabuo ang ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga elemento ng kuwento (nakalista sa nakaraang hakbang). Kapag iniisip ito, subukang sagutin ang mga sumusunod na katanungan:
   • Ano ang kaugnayan ng mga character sa bawat isa?
   • Paano nakikipag-ugnayan ang mga character sa gitnang salungatan? Alin ang pinaka nakakaapekto? Katulad?
   • Paano mo maiayos ang kwento (ang mga kaganapan) upang makagawa ng mga tamang character na makisalamuha sa gitnang salungatan?
   • Ano ang lohikal, pag-unlad ng hapo mula sa isang kaganapan hanggang sa susunod - at isa na tumutulong sa pagbuo ng isang patuloy na daloy patungo sa rurok at paglutas?

Bahagi 2 ng 3: Pag-iisip tungkol sa istraktura ng piraso

1. 

   Magsimula sa isang pag-play sa isang kilos kung wala kang karanasan. Bago isulat ang pag-play, kailangan mong magkaroon ng isang kahulugan ng kung paano mo nais na istraktura ito. Ang pag-play ng one-act ay walang mga intermissions at samakatuwid ay mainam para sa mga baguhan sa paglalaro. Ang isang halimbawa ng isang pag-play sa isang kilos ay Rafameia o Boi-de-Fogo, ni Gilvan de Brito. Bagaman ito ang pinakasimpleng istraktura, tandaan na ang bawat kuwento ay nangangailangan ng isang salaysay na arko na may pagkakalantad, pagtaas ng pagkilos at paglutas.
   • Tulad ng mga pag-play sa isang kilos ay walang agwat, ang mga sitwasyon, ang mga damit ng aktor at iba pang mga teknikalidad ay mas simple.

2. 

   Huwag limitahan ang haba ng iyong pag-play sa isang kilos. Ang istraktura na ito ay walang kinalaman sa tagal ng palabas. Ang mga piraso ay maaaring magkakaiba-iba ng mga tagal: ang ilan ay may sampung minuto, habang ang iba ay tumatagal ng isang oras.
   • Ang ilang mga piraso sa isang kilos ay tumatagal mula sa ilang segundo hanggang sampung minuto. Ang mga ito ay mahusay para sa mga presentasyon ng paaralan at mga katulad nito, pati na rin ang mga kumpetisyon para sa partikular na format.

3. 

   Sumulat ng isang dula sa dalawang kilos upang lumikha ng isang mas kumplikadong kuwento. Ito ang pinakakaraniwang istraktura sa teatro ng kontemporaryong teatro. Bagaman walang tiyak na panuntunan tungkol sa haba ng mga piraso, sa pangkalahatan, ang bawat kilos ay tumatagal ng halos kalahating oras - na may pagitan sa pagitan. Sa pagitan ng agwat na ito, ang madla ay maaaring pumunta sa banyo o magpahinga, isipin ang nangyari at talakayin ang tunggalian na ipinakita sa unang bahagi. Samantala, inaayos ng koponan ang tanawin, damit at pampaganda. Ang bawat pahinga ay tumatagal ng mga 15 minuto. Isaalang-alang ito sa pagsulat.
   • Ang trabaho Isang Ruby sa Navel, ni Ferreira Gullar, ay isang halimbawa ng isang pag-play sa dalawang kilos.

4. 

   Iangkop ang balangkas sa istraktura ng dalawang kilos. Gamit ang istraktura na ito, ang bahagi ng pangkat ng pagpupulong ay may mas maraming oras upang gumawa ng mga pagsasaayos ng teknikal. Bilang ang palabas ay may pahinga, hindi posible na bigyan ang kuwento tulad ng isang likido na pagsasalaysay. Istraktura ito ng agwat na ito sa isip upang gawin ang tensyon ng madla at sabik para sa kung ano ang darating pagkatapos ng unang kilos - kaagad sa lumalaking aksyon.
   • Ang pangunahing insidente ay kailangang mangyari sa gitna ng unang kilos, pagkatapos ng kontekstoalisasyon at pagkakalantad.
   • Matapos ang pangunahing insidente, sumulat ng maraming mga eksena na naging tensyon ng madla - madamdamin, trahedya o nakakatawa. Kailangan nilang humantong sa isang salungatan na nagtatapos sa unang kilos.
   • Tapusin ang unang kumilos kaagad pagkatapos ng pinaka-panahunan na punto sa kasaysayan. Ang madla ay magiging sabik sa pagtatapos ng pahinga at pagsisimula ng pangalawang kilos.
   • Simulan ang pangalawang kilos na may mas kaunting pag-igting kaysa sa pagtatapos ng unang kilos. Kaya, ang publiko ay hindi matakot o madarama ang tinik.
   • Sumulat ng ilang mga eksena sa pangalawang kilos na nagpapataas ng tensyon sa salungatan na humahantong sa kasukdulan (ang higit pa tense), bago pa man matapos ang piraso.
   • Isulat ang bumabagsak na aksyon at ang resolusyon upang hindi matapos ang piraso nang bigla. Hindi lahat ng pag-play ay nangangailangan ng isang masayang pagtatapos, ngunit naramdaman ng tagapakinig ang pag-igting na nabuo sa mga kilos na pinakawalan.

5. 

   Gumamit ng tatlong-kumikilos na istraktura para sa mas mahaba, mas kumplikadong mga plot. Kung wala kang karanasan, mas mahusay na magsimula sa isang pag-play sa isa o dalawang kilos - dahil ang mga may tatlong kilos ay mas mahaba. Kailangan ng mas maraming karanasan upang mag-set up ng isang produksiyon na nakakaakit ng madla sa loob ng halos dalawang oras. Gayunpaman, kung ang kwentong balak mong sabihin ay mas kumplikado, maaaring mas mahusay na isulat ang tatlong kilos. Tulad ng kung mayroong dalawa, ang koponan ng pagpupulong ay may mas maraming oras upang maiakma ang telon, damit, atbp. sa mga intermissions. Sundin ang modelong ito:
   • Ang unang aksyon ay ang eksibisyon: ipakilala ang mga character at ang nauugnay na impormasyon nang paunti-unti. Kunin ang tagapakinig na lumikha ng pagmamahal para sa kalaban at sa sitwasyon na nahanap niya ang kanyang sarili - upang magkaroon ng emosyonal na reaksyon kapag nagsisimula nang magkamali ang mga bagay. Ang kilos na ito ay dapat ding iharap ang problema na bubuo ka sa natitirang piraso.
   • Ang pangalawang kilos ay ang komplikasyon: ang sitwasyon ay nagiging mas peligro at panahunan para sa kalaban, habang ang problema ay mas kumplikado din. Maaari mong, halimbawa, magbunyag ng mahalagang impormasyon malapit sa kasukdulan. Ang paghahayag na ito ay dapat na iwanan ang protagonist swaying - hanggang sa siya ay may lakas upang malutas ang lahat. Ang pagtatapos ng pangalawang kilos ay walang pag-asa, kasama ang mga plano ng sentral na character sa mga pagkasira.
   • Ang pangatlong kilos ay ang paglutas: ang protagonist ay nagtagumpay sa mga hadlang ng nakaraang pagkilos at nakakahanap ng isang paraan upang maabot ang pagtatapos ng pag-play. Alalahanin na hindi lahat ng pag-play ay may masayang pagtatapos; ang bayani ay maaaring mamatay, halimbawa. Ang mahalagang bagay ay ang natutunan ng madla mula sa karanasan.
   • Ang trabaho Aranhol, ni José Sizenando, ay isang halimbawa ng isang pag-play sa tatlong kilos.

Bahagi 3 ng 3: Pagsulat ng Play

1. 

   Iguhit ang mga kilos at eksena. Sa unang dalawang seksyon ng artikulong ito, binigyan mo ng brainstormed ang pangunahing mga ideya para sa narative arc, ang kuwento at ang balangkas, at ang istraktura. Ngayon, bago mo simulang isulat ang piraso mismo, ilagay nang detalyado ang lahat ng mga elementong ito.
   • Kailan mo ipakilala ang mahalagang mga character?
   • Ilan ang iba't ibang mga eksena na isasama mo? At kung ano ang eksaktong nangyayari sa bawat isa?
   • Isulat ang mga kaganapan na laging iniisip ang tungkol sa pag-unlad na ibinibigay nila sa balangkas.
   • Kailan kailangang baguhin ng pangkat ang senaryo? Ang mga damit? Mag-isip tungkol sa mga teknikal na elemento na ito kapag pinaplano ang bahagi nang mas detalyado.

2. 

   Karagdagang pagbuo ng balangkas upang isulat ang piraso. Magsimula sa pinaka pangunahing mga diyalogo, nang hindi iniisip kung natural o kung paano gagampanan ng mga aktor ang mga character. Sa unang balangkas na iyon, kailangan mo lamang mag-alala tungkol sa mga mas pangkalahatang bahagi.

3. 

   Lumikha ng mga natural na diyalogo. Bigyan ang mga aktor ng isang maayos na script na binubuo upang bigyang-kahulugan ang mga linya sa isang tao, tunay at emosyonal na paraan. Itala ang iyong sarili na nagbabasa nang malakas sa mga diyalogo, pagkatapos ay makinig sa audio. Bigyang-pansin ang mga bahagi na tunog ng robotic o masigla. Tandaan na kahit na pagdating sa isang pampanitikan na piraso, ang mga character ay kailangan pa ring tunog natural. Halimbawa, huwag subukan na malaman kapag ang protagonist ay nagreklamo tungkol sa isang bagay sa trabaho o sa hapunan.

4. 

   Sumulat ng mga kausap na pag-uusap. Ang lahat ay nagmumukha nang kaunti kapag nakikipag-usap sa mga kaibigan at kakilala. Kahit na dapat mong isipin ang tungkol sa pag-unlad ng mga salungatan sa pag-play, mayroon pa ring silid para sa mga pagkagambala - na ginagawang mas makatotohanang ang teksto. Halimbawa, kapag nakikipag-usap ang protagonista sa isang tao tungkol sa pagtatapos ng isang relasyon, maaari mong isama ang dalawa o tatlong linya kung saan nagtanong ang ibang tao kung gaano katagal ang relasyon.

5. 

   Isama ang mga pagkagambala sa mga diyalogo. Kahit na ayaw nilang maging bastos, ang mga tao ay nakakagambala sa bawat isa - kahit na gumawa ng mga positibong interjections, tulad ng "Naiintindihan ko" o "Tama ka". Kahit na makagambala ang mga tao kanilang sarili: "Ako - titingnan, hindi ko iniisip na bigyan siya ng pagsakay sa Sabado - ngunit abala ako sa trabaho sa mga araw na ito".
   • Huwag matakot na gumamit ng mga fragment ng pangungusap. Kung paanong ang kasanayang ito ay hindi itinuturing na mabuti sa ilang mga uri ng teksto, karaniwan pa rin ito sa pang-araw-araw na pag-uusap. Halimbawa: "Galit ako sa mga aso. Lahat sila".

6. 

   Isama ang mga tagubilin sa koponan. Kaya, ang mga aktor at iba pang ahente na kasangkot sa paggawa ay maunawaan ang iyong pangitain sa pag-play. Gumamit ng mga italic font o square bracket upang mabigyan ang mga patnubay na ito nang hindi nakalilito ang mga ito sa mga diyalogo. Gumagamit ang mga aktor ng kanilang sariling lisensya ng malikhaing upang bigyang kahulugan ang mga linya, ngunit maaari kang magbigay ng isang mas pangkalahatang direksyon:
   • Mga gabay sa pag-uusap:.
   • Mga pagkilos na pang-pisikal: e.
   • Mga estado sa emosyonal:,, atbp.

7. 

   Isulat muli ang draft ng bahagi nang maraming beses kung kinakailangan. Ang iyong piraso ay hindi magiging perpekto kaagad. Kahit na ang mga bihasang manunulat ay kailangang patunayan ang teksto nang maraming beses bago masisiyahan ang resulta. Huwag kang mag-madali! Sa bawat bagong hitsura, magdagdag ng higit pang mga detalye upang makatulong na maganap ang gawain.
   • Kahit na magdagdag ka ng higit pang mga detalye, tandaan na ang "Del" key ay maaaring dumating nang madaling gamitin. Isipin ito sa ganitong paraan: maaari ka ring makahanap ng isang bagay na mabuti sa pamamagitan ng pagkuha ng masama. Alisin ang lahat ng mga diyalogo at mga kaganapan na walang emosyonal na timbang.
   • Sa pangkalahatan, inirerekumenda ng mga eksperto na gupitin ng mga may-akda ang mga bahagi na laktawan ng madla kung binabasa nila ang dula.

Mga tip

• Karamihan sa mga pag-play ay nakatakda sa mga tiyak na oras at lugar. Maging pare-pareho. Halimbawa: ang isang karakter na naninirahan noong 1930s ay maaaring gumawa ng isang tawag sa telepono o gumamit ng telegrapo, ngunit hindi manood ng telebisyon.
• Kumonsulta sa mga sanggunian sa pagtatapos ng artikulong ito (sa Ingles) upang malaman kung paano sundin ang tamang format ng mga pag-play.
• Magtayo kung kinakailangan. Minsan, ang mga kusang pagsasalita ay mas mahusay kaysa sa mga orihinal!
• Basahin nang malakas ang script sa isang maliit na tagapakinig. Ang mga dula ay batay sa mga salita - at ang kapangyarihan o kakulangan sa mga ito ay malinaw kung mayroong pagsubok na ito.
• Huwag itago ang bahagi sa iyong sarili. Subukang isapubliko ito upang ipakita na nagsusulat ka!
• Sumulat ng maraming mga draft, kahit nasiyahan ka sa una.

Mga Babala

• Ang mundo ng teatro ay puno ng mga ideya, ngunit kailangan mong bigyan ang kuwento ng isang orihinal na paggamot. Ang pagnanakaw sa gawain ng iba ay hindi lamang plagiarism, ngunit isang krimen na halos palaging hindi nasasalat.
• Protektahan ang iyong trabaho. Isama ang iyong pangalan at taon na isinulat mo ang piraso sa takip, na sinusundan ng simbolo ng copyright.
• Huwag masiraan ng loob kapag ang iyong piraso ay tinanggihan. Kung hindi ka tinanggap nang isang beses, subukan ang isa pa (kahit na kailangan mong sumulat ng ibang piraso).