Nilalaman

• yugto
• Pamamaraan 1 Kolektahin ang materyal
• Pamamaraan 2 Pag-isipan ang mga pangunahing pamamaraan
• Pamamaraan 3 Alamin ang mga advanced na pamamaraan

Sa artikulong ito: Ipunin ang materyalAimilar sa mga pangunahing pamamaraanLearn advanced na pamamaraan16 Sanggunian

Ang mga pastel ng langis, o mga pastel, ay kaaya-aya na gamitin at pagsamahin ang mga katangian ng mga dry pastel at chalks. Ang resulta ay maaaring maging napakaganda, ngunit ang daluyan na ito ay mas mahirap mag-aplay at magpababa sa mga dry pastel. Gayunpaman, sa tamang materyal, magandang pamamaraan at ilang pagsisikap, magtatapos ka sa paglikha ng magagandang gawa.

yugto

Pamamaraan 1 Kolektahin ang materyal

1. 
   

   
   Pumili ng isang suporta. Kumuha ng papel para sa mga pastel o watercolors, magaspang na karton o canvas. Sinusuportahan nito ang lahat ay may sapat na ure upang sumunod sa mga pastel. Kung nais mong gumawa ng isang medyo magaan na pagguhit tulad ng isang sketsa, gumamit ng 90 g / m na papel. Kung nais mo ng matinding kulay, pumili ng 160 g / m papel. Ang mga makinis na papel ay hindi mahuli ng sapat para sa mga pastel. Laging pumili ng isang format na nababagay sa komposisyon na nais mong gawin nang walang labis o masyadong maliit na walang laman na espasyo.
   • Huwag kailanman gumamit ng papel na naglalaman ng acid dahil sa huli ay mababago nito ang mga kulay at gawing malutong ang media.
   • Pumili ng isang daluyan na ang kulay ay malapit sa mga pastel na gagamitin mo upang makamit ang isang pantay at maayos na epekto. Halimbawa, kumuha ng magaan na berdeng pastel na papel upang iguhit ang isang natural na tanawin na may maraming lilim ng berde.
   • Upang subukang lumikha ng iba't ibang mga atmospheres, pumili ng papel na ang kulay ay naiiba sa mga pastel. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang asul na lawa sa ilalim ng itim na kalangitan, gumamit ng isang lilang daluyan upang makamit ang isang mapanglaw na epekto.

2. 
   

   
   
   
   Bumili ng mga naka-bold na pastel. Pumili ng isang mahusay na kalidad ng tatak at mga kulay na gusto mo. Hindi tulad ng mga dry pastel, ang mga nasa langis ay hindi ginawa ng maraming mga tagagawa. Ilan lamang ang mga tatak na nag-aalok ng mga kalidad na produkto bilang isang artista. Para sa mga nagsisimula, ang mga pastel ng Van Gogh ay mga pastel ng pag-aaral, ngunit ang kanilang kalidad ay malapit sa na ng isang artista. Kung nais mong bumili ng mga pastel ng artist, hanapin ang hindi bababa sa mga mamahaling o pumili ng mga indibidwal na kulay upang lumikha ng isang koleksyon na nakakatugon sa iyong mga pangangailangan.
   • Mag-isip tungkol sa kung ano ang nais mong gawin at pumili ng mga kulay na tumutugma sa iyong mga ideya. Maghanap ng mga pastel na ibinebenta nang isa-isa upang magsulat ng isang isinapersonal na koleksyon.
   • Maaari mo itong bilhin sa isang tindahan ng sining, isang supermarket o online.

3. 
   

   
   
   
   Paghaluin ang iba't ibang mga pagkakapare-pareho. Bumili ng matigas at malambot na mga pastel para sa maximum na kakayahang magamit. Pinapayagan ka ng mga mahihirap na gumuhit ng mga magagandang detalye tulad ng mga balangkas at unang mga layer habang ang isang mas malambot na pagkakapare-pareho ay kapaki-pakinabang para sa paglalapat ng kulay sa makapal, puspos na mga layer ng matigas na pastel. Narito ang ilang mga tatak ng mga produktong kalidad ng artist mula sa hardest hanggang sa pinaka malambot: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael at Sennelier.
   • Habang nakakaranas ka ng karanasan, hanapin ang mga tatak na pinakamasaya mong gamitin.

4. 
   

   
   Pumili ng mga aksesorya. Bumili ng ilang mga item tulad ng brushes, pambura at mga gamit na pagkupas. Ang mga brushes at sponges ay mahusay para sa pagkalat ng mga pastel. Para sa scrub, bumili ng isa bilang tinapay sa mumo. Bumili din ng cylindrical stumps na angkop para sa timpla at nakapanghinawang kulay pati na rin ang mas pinong mga lapis, siksik at matalim.
   • Maaari kang gumamit ng mga kahoy o plastik na mga toothpick at paglilinis ng kuko sa halip na bumili ng mga tool sa pag-ukit.

Pamamaraan 2 Pag-isipan ang mga pangunahing pamamaraan

1. 
   

   
   Tukuyin ang isang paksa. Magpasya kung ano ang iyong iguguhit at kung gaano kalaki ang magiging likhang sining. Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng isang bagay na simple tulad ng isang aso, isang bahay, isang lawa o kahit isang mansanas. Kung nais mong hamunin ang iyong sarili, maaari mong subukan ang isang bagay na mas mahirap tulad ng isang tao o isang tanawin.
   • Isaalang-alang ang lahat ng mga kulay na mayroon ka kapag nag-iisip tungkol sa isang paksa at siguraduhin na mayroon ka ng kailangan mo. Kung nakaligtaan ang isa o dalawa, subukang mag-improvising.
   • Sa una, gumuhit ng mga larawan na naglalaman lamang ng isa hanggang tatlong kulay. Ito ay magiging isang mahusay na pagsisimula, dahil magagawa mong makakuha ng iba't ibang mga shade mula sa mga kulay na ito.

2. 
   

   
   Gumawa ng isang sketch. Gumawa ng isang mabilis na sketch sa magaspang na papel upang maisulat ang iyong imahe. Ang magaspang na papel ay dapat na magkapareho sa isang gagamitin mo upang gawin ang gawain. Bakasin ang isang maliit at simpleng hugis na may isang naka-bold na pastel. I-tap nang gaan at huwag gumuhit ng labis na detalye. Subukan lamang na tanggalin ang pangunahing hugis at masanay sa suporta ng suporta. Magsanay hanggang sa gusto mo ang sketch.
   • Ipahiwatig ang mga kulay na nais mong ilapat sa iba't ibang bahagi ng sketch. Halimbawa, tukuyin ang isang lugar na magiging madilim na berde para sa sahig at iba't ibang mga asul na lugar upang kumatawan sa mga puddles.

3. 
   

   
   Limitahan ang iyong paksa. Pagkatapos ng sketching, iguhit ang mga contour ng imahe sa mga light line sa iyong pangwakas na suporta. Gumamit ng isang light color na pastel. Iguhit ang mga pangunahing linya sa pamamagitan ng pagpindot nang marahan. Kung nagkamali ka, burahin mo ito at subukang muli. Huwag mag-alala tungkol sa mas tiyak na mga detalye sa ngayon. Ikaw na ang bahala mamaya.
   • Huwag gumamit ng itim para sa mga balangkas dahil mahawahan nito ang iba pang mga kulay.
   • Gumuhit ng patayo at pahalang na mga linya ng konstruksyon kasama ang mga axes ng simetrya ng malalaking hugis upang hatiin ang mga ito upang ang mga kulay ay maaaring maayos na malagay at malabo.
   • Bakasin ang mga naka-bold na mga contour ng pastel para sa maximum na katumpakan.

4. 
   

   
   Pag-unlad sa harapan. Kapag gumuhit ng mga pastel, ipinapayong ilipat mula sa background patungo sa pinakamalapit na mga bagay. Sa ganitong paraan, lagi mong iguguhit ang mga contour ng mga bagay sa ilalim, na magbibigay sa iyo ng maximum na katumpakan. Kulayan ang background at foreground at timpla ang mga kulay gamit ang iyong mga daliri o tuwalya.
   • Mag-apply ng makapal na mga layer sa ilalim. Upang gawin ito, kulayan ang mga lugar na nababahala sa pamamagitan ng pagsusulit ng isang medium pressure sa pastel grease. Kung nais mong gumuhit sa mga patong na ito, pindutin nang mas mahirap.
   • Gumamit ng mga hard pastels upang kulayan ang background at mas mababang mga layer at pinapalambot na mga pastel upang iguhit ang harapan at nangungunang mga layer.

5. 
   

   
   Kulayan ang mga bagay. Punan ang mga ito ng isang unang layer ng solidong kulay. Ang isang mahalagang hakbang sa pagguhit ng mga pastel ay ang aplikasyon ng isang kulay na base. Halimbawa, kung gumuhit ka ng peras, iguhit ang balangkas nito sa daluyan na berde pagkatapos kulayan ito ng parehong berdeng tono. Laging pindutin nang husto kapag inilalapat ang kulay na base.
   • Panatilihing mas matindi ang mga kulay (sa kaso ng peras, mas madidilim o malinaw) para sa hinaharap.
   • Timpla ang mga contour ng hugis na may isang tool na idinisenyo para sa hangaring ito upang makihalubilo nang perpekto sa may kulay na bahagi.

6. 
   

   
   Magdagdag ng mga kulay. Mag-apply ng pangalawang layer. Matapos gawin ang kulay na base, simulan ang pagguhit ng mga detalye at pagdaragdag ng mga kulay. Kung gumuhit ka ng isang peras, maaari kang mag-aplay ng light green sa isang panig at madilim na berde sa kabilang dako, sa medium na berdeng base. Pindutin nang mas mahirap kapag ilalapat mo ang pangalawang layer na ito.
   • Paghaluin ang mga pastel gamit ang isang daliri o tuwalya ng papel.
   • Gamitin ang mga tampok ng iyong konstruksyon upang paghiwalayin ang iba't ibang mga kulay at ibulabog ang mga ito sa antas kung saan sila nagkakilala upang magkasama sila sa bawat isa.

7. 
   

   
   Gumawa ng mga gradients. Magbibigay sila ng likido sa iyong pagguhit. Kapag ginagamit ang pamamaraang ito, palaging magsimula sa pinakamadilim na kulay. Pindutin nang matatag ang pastel at dahan-dahang bawasan ang presyon habang lumilipat sa isang partikular na direksyon. Kapag natapos, mag-apply ng isang pangalawang kulay na nagsisimula sa gilid ng pinakamaliwanag na bahagi ng nakaraang kulay. Kuskusin ang malumanay na bahagi kung saan nagtagpo ang dalawang kulay ng isang blob o iyong mga daliri upang magkadugtong sila sa isa't isa at bumubuo ng isang gradient.
   • Maaari mong isawsaw ang isang cotton swab sa langis ng sanggol at i-drag ito sa pagguhit upang pababain ang mga kulay nang hindi ginagamit ang iyong mga daliri.
   • Gumamit ng fading tool tulad ng blobs o lapis-blobs para sa maximum na kontrol at kawastuhan. Ang mga item na ito ay perpekto para sa nakasisirang mga maliit na lugar.
   • Kapag naglalahad ng mga pastel, ilarawan ang mga pabilog na galaw para sa iba't ibang mga epekto.

8. 
   

   
   Magdagdag ng mga layer. Ipagpatuloy ang pangkulay ng mga hugis at superimposing na kulay gamit ang maraming iba't ibang mga pamamaraan hangga't maaari. Halimbawa, mag-apply ng madilim na asul kaysa sa light blue upang kumatawan sa isang puder. I-scrape ang itaas na layer sa ilang mga lugar upang maipakita ang isa sa ibaba upang gayahin ang tubig.
   • Huwag mag-apply ng masyadong maraming kulay nang masyadong mabilis, dahil maaaring mukhang marumi sila. Ipakita ang pagpigil. Kapag gusto mo ng isang imahe, huwag magdagdag ng iba pa.
   • I-overlay ang mga pastel nang higit pa at mas malambot upang madaling mawala.
   • Gumamit ng mga hard pastels upang gumuhit ng maayos at tumpak na mga detalye tulad ng stem ng isang peras o mga dahon ng isang puno.

9. 
   

   
   Sanayin ang iyong sarili. Patuloy na mag-ehersisyo at maglaan ng oras. Hindi ka gagawa ng isang perpektong gawain sa unang pagkakataon. Patuloy na magtrabaho sa iba't ibang mga hugis, larawan, kulay at ures. Tandaan, ito ang iyong unang subukan at kailangan mo ng ilang kasanayan upang magawa.
   • Subukang gumuhit ng iba't ibang mga bagay at mga eksena upang mapabuti ang iyong pamamaraan.
   • Bumili ng ilang mga uri ng mga pastel ng langis at subukan ang mga orihinal na halo ng mga pagkakapare-pareho at kulay.

10. 
    

    
    Ayusin ang pagguhit. Kapag natapos, mag-apply ng isang fixer para sa mga madulas na pastel. Pagwilig ito ng magaan na presyon at magtrabaho sa isang maayos na bentilador na lugar. Hayaan itong matuyo ng mga sampung minuto bago i-frame ang pagguhit o iwanan ito tulad nito. Kung i-frame mo ito, gumamit ng isang passepartout na makapal na sapat upang mapanatili ang gawain tungkol sa 5 mm mula sa baso upang maiwasan ang pagkalat ng mga pastel.
    • Para sa maximum na proteksyon, ilagay ang disenyo sa isang kahoy na panel bago ito mai-frame.

Pamamaraan 3 Alamin ang mga advanced na pamamaraan

1. 
   

   
   I-overlay ang mga kulay. Magdadala ito ng dinamismo sa komposisyon. Magsimula sa pamamagitan ng paglalapat ng isang kulay na batayan sa pamamagitan ng pagpindot nang matatag. Mag-apply ng isang pangalawang kulay sa una gamit ang flat side ng pastel. Halimbawa, kung gumuhit ka ng araw, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng isang plain dilaw na disc at pagkatapos ay mag-apply ng pula sa kalahati o lahat ng ibabaw nito upang makakuha ng isang magandang halo-halong pula.
   • Subukang pindutin nang mas mahirap o mas mahirap kapag nagdaragdag ng mga kulay at obserbahan ang mga epekto na ginawa. Halimbawa, pindutin nang basta-basta kapag ginagawa mo ang base layer upang maging dilaw na dilaw at pagkatapos ay ilapat ang iba't ibang mga pula at orange na mga layer upang makakuha ng iba't ibang mga shade.

2. 
   

   
   I-scrape ang mga pastel. I-overlay ang dalawang makapal na layer ng iba't ibang kulay. Gumamit ng isang tool tulad ng isang kutsilyo ng pintura, magsuklay o karayom ​​upang kiskisan ang tuktok na layer upang makita mo ang isa sa ilalim. Ang pamamaraan na ito ay pinakamahusay na gumagana kapag ang itaas na kulay ay madilim, tulad ng itim o madilim na kulay-abo.
   • Gamitin ang pamamaraang ito upang magdagdag ng mga pinong linya sa iyong komposisyon. Halimbawa, kung iginuhit mo ang isang peras na may madilim na berde sa ibabaw, kuskusin ito upang ipakita ang mas magaan na berde sa ibaba.
   • Subukan ang iba't ibang mga tool tulad ng mga clip ng papel o mga toothpick upang makakuha ng iba't ibang mga epekto sa pag-ukit.
   • I-overlay ang tatlo o apat na mga kulay upang maihayag ang higit pa kapag pinagsama mo ang mga ito.

3. 
   

   
   Gumawa ng isang stencil. Papayagan ka nitong gumuhit ng makapal na mga contour. Gumuhit ng isang hugis tulad ng isang bulaklak sa papel. Gupitin ito at ilagay ang stencil sa iyong suporta. Sundin ang loob ng mga gilid ng gupitin na bahagi na may isang matapang na pastel upang makakuha ng makapal na mga contour. Maaari mo ring ilagay ang gupit na hugis sa pastel na papel at sundin ang mga balangkas nito na may isang pastel upang makagawa ng isang baligtad na stencil.
   • Kung gumagamit ka ng isang baligtad na stencil, timpla ang mga gilid ng iyong mga linya gamit ang iyong mga daliri mula sa labas hanggang sa loob upang mapahina ang mga ito at makakuha ng mas banayad na tono.

4. 
   

   
   Gumuhit ng mga balangkas sa lapis. Gumamit ng isang light color na lapis o light pastel upang malinis ang mga hugis ng iyong komposisyon. Sa sandaling master mo ang pagkupas at overlaying ng mga kulay, gumuhit ng mga larawan upang magsanay. Magsimula sa pamamagitan ng pagsunod sa mga contour ng mga simpleng hugis tulad ng isang araw, isang puno o isang mansanas. Para sa iyong unang pagsubok, gumamit ng isang lapis. Kapag mayroon kang mas maraming karanasan, bakas ang mga contour na may isang naka-bold na pastel. Pindutin nang gaan at gamitin ang tip at hindi ang flat na bahagi ng pastel.
   • Hatiin ang mga kumplikadong imahe sa simpleng mga hugis tulad ng mga parisukat, tatsulok, at bilog.
   • Huwag gumuhit ng mga balangkas ng itim, dahil mahawahan ka ng mga kulay na inilalapat mo sa kanila.