Nilalaman

• Mga Hakbang

Mayroong maraming mga paraan upang sanayin ang iyong tainga para sa musika. Hindi mahalaga kung ano ang layunin - upang mas mahusay na sundin ang isang maindayog na istraktura, upang mas madaling masuri ang iyong instrumento, atbp. -, ang pagsasanay ay hindi lamang ehersisyo para sa mga propesyonal, ngunit isang mahalagang kasanayan para sa mga taong pinapahalagahan ang nasabing sining. Kung naisip mo kung paano makikilala ng mga musikero ang mga tala sa loob ng maikling panahon, alamin na maaari mong malaman na gawin ang parehong sa isang maliit na kasanayan.

Mga Hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pagbuo ng isang pundasyon para sa pagsasanay sa tainga

1. 

   Protektahan ang iyong pandinig. Ang pagkawala ng pandinig ay isang pangkaraniwang problema sa Brazil at sa buong mundo, at maaaring sanhi ng labis na pagkilala sa napakalakas na tunog - tulad ng kapag gumagamit ng isang pares ng mga headphone sa maximum na dami. Ang nasabing pinsala sa pandinig ay maaari ring limitahan ang pisikal na kakayahang makita ang ilang mga dalas o sanhi buzz madalas sa mga nakalantad sa gayong mga sitwasyon.
   • Protektahan ang iyong mga tainga: makinig sa musika sa katamtaman o mababang dami at gumamit ng mga earplugs kapag malapit ka nang malakas at talamak na tunog, tulad ng mga gusali.
   • Ang mga tunog ng malakas o malakas kaysa sa normal na trapiko sa lunsod ay maaaring makapinsala sa iyong pandinig.

2. 

   
   
   Pag-aralan ang teorya sa likod ng tunog. Ang musika ay may ilang mga panuntunan, na nakapangkat sa tinatawag na teorya ng musika; Sa pag-aaral tungkol sa mga ito, maipaliliwanag ng iyong isip kung ano ang madaling naririnig. Ang pag-alam na ang isang pangunahing chord ay may hindi bababa sa tatlong mga tala, halimbawa, ay makakatulong sa iyong tainga na kunin ang lahat ng tatlong magkahiwalay. Gayundin, subukang makakuha ng isang kaalaman sa pagtatrabaho sa mga sumusunod na konsepto:
   • Ang sheet ng musika at treble clefs at fa. Ang kawani (o pentagram) ay ang hanay ng limang linya at apat na puwang na kumakatawan sa mga tala sa musikal na scale; ang bawat linya / puwang ay tumutugma sa isang puting tala sa isang keyboard. Ang treble clef, na katulad ng isang "&", at ang clef, na katulad ng isang "c" sa kabaligtaran, ay nasa simula ng bawat kawani.
   • Mga karagdagang linya. Ang mga maliliit na linya na iginuhit sa itaas o sa ibaba ng mga kawani o mga gitnang puwang; kumakatawan sa mas mataas o mas mababang mga tala kaysa sa mga ordinaryong.
   • Karaniwang saklaw. Ang mga tala ay isinaayos kasama ang mga linya ng isang marka - o, sa kaso ng mga keyboard, na may itim na mga susi. Ang distansya sa pagitan ng dalawang kalapit na puting mga susi ay tinatawag na pangalawa. Ang mga itim na susi sa pagitan ng mga puti ay kumakatawan sa pangalawang medyas, na may kumpletong agwat. Ang isang pangunahing ikatlo, tulad ng agwat sa pagitan ng gawin at mi, ay binubuo ng dalawang kumpletong agwat (gawin, re, mi) o apat na paraan (gawin, gawin, matulis, muling, matulis, mi).
   • Mga degree, mga espesyal na pagtatalaga para sa mga tala sa musikal na sukat. Ang mga pangalang ito, na nagsisimula sa base ng isang scale tulad ng C major, ay: tonic, supertonic, sa pamamagitan ng, subdominant, nangingibabaw at pang-agham. Mayroong ikapitong agwat, na tinatawag na sensitibo kung ang distansya sa pagitan nito at ang ugat ay pangalawa o subtoniko kung ang distansya ay kalahating segundo.

3. 

   
   
   Alamin kung anong uri ng pagsasanay sa pandinig na nais mong gawin. Ito ay nakasalalay sa layunin sa buong proseso. Ang isa sa mga pinaka-kumplikado ay ang tinatawag na "ganap na tainga", kung saan kinikilala at kinikilala ng indibidwal ang isang nota ng musikal nang walang anumang sanggunian. Ang kakayahang ito ay bihira kahit na sa mga magagaling na musikero. Maaari mong subukang bumuo ng mga sumusunod:
   • Ang kakayahang makilala ang mga agwat at mga susi at / o muling likhain ang mga tala ng ulo
   • Ang kakayahang mag-tono ng mga tono at malaman kung ang mga ito ay matalim o patag
   • Ang kakayahang isipin ang tunog ng mga kanta mula sa mga tala, nang walang anumang punto ng sanggunian

4. 

   
   
   Makinig sa iba't ibang uri ng musika. Ang bawat magkakaibang rehiyon at kultura ay gumagawa ng sariling mga istilo - na, kung pinag-aralan, ay maaaring mapalawak ang pag-abot ng iyong musikal na tainga. Ang tanawin ng musika sa bahagi ng Asya ay batay sa scale ng pentatonic, habang ang eksena sa kanluranin ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonal na walong-tala na scale.
   • Ang pakikinig sa klasikal na musika (tulad ng opera) ay inilalantad ang tainga sa maraming masalimuot at kumplikadong mga komposisyon, na naglalaman ng maraming kumplikadong agwat na hindi ganoon ginagamit.
   • I-post ang iyong mga paboritong kanta kapag ikaw ay on the go o sa iba pang mga katulad na oras. Mag-ingat lamang na huwag i-up ang sobrang dami at masira ang iyong tainga o tinig na mga kurdon.

5. 

   Alamin na maglaro ng isang instrumento. Sa buong proseso ng pag-aaral na ito, malantad ka sa teorya ng musika at praktikal na pagsasanay, na marahil ay nangangailangan ng kasanayan sa mga tiyak na kanta. Sa gayon, mapapalawak nito ang iyong kaalaman at intuwisyon mo sa pag-uugali ng mga tala sa mga marka.
   • Alamin na maglaro ng piano upang maging pamilyar sa mga pindutan ng treble at clef, pati na rin ang iba pang mga estilo at mga susi. Dahil sa kakayahang magamit, ang instrumento na ito ay perpekto para sa sinumang nais mag-aral at sanayin ang teorya ng musika.

6. 

   Magrenta ng isang propesyonal. Ang mga propesyonal na musikero ay may mga taong karanasan sa mga instrumento: tune ang mga ito, makinig sa musika at magagawang kopyahin ang eksaktong mga tono, lumilikha ng perpektong tunog atbp. Kaya, ang mga ito ay isang kailangang-kailangan na mapagkukunan para sa mga nais na bumuo ng tainga.

Bahagi 2 ng 3: Paggamit ng mga tiyak na diskarte sa pagsasanay sa tainga

1. 

   Gumamit ng mobile solfeggio. Ang pinakamahusay na bahagi ng scale "Gawin Re Mi", na tinatawag ding solfeggio, ay hindi ito nangangailangan ng paggamit ng isang instrumento. Ang pamamaraan ng mobile ay malawakang ginagamit ng mga bokalista, dahil itinuturo nito ang kamag-anak na pitch na may kaugnayan sa laki ng mga pangunahing tala kung saan ikaw ay kumakanta.
   • Kung alam mo na ang solfeggio at kailangan mo lamang i-refresh ang iyong memorya, mag-click dito.
   • Ang pangunahing sukatan ng solfeggio ay: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Tulad ng mga tala ng normal na scale ng musikal, ang mga tono na ito ay paulit-ulit sa bawat oktaba (saklaw ng walong tala).
   • Upang magsanay, simulan ang solfeggio sa pangunahing tala ng susi. Halimbawa: magsimula sa isang C at, sa bawat pagitan ng mga puting tala, isulong sa keyboard, din ang pagtaas ng sukat ng solfeggio.

2. 

   Pag-aralan ang mga pangunahing tala ng chord. Kung alam mo kung paano natural na umuusbong ang mga chord at kaliskis mula sa isang tala, tulad ng C, malalaman mo ang mas kumplikadong pag-aayos. Halimbawa: kung naintindihan mo ang isang tiyak na pangunahing triad, magagawa mong asahan (sa iyong boses o isang instrumento o kahit na sa iyong ulo) ang tunog na ginawa kapag naririnig mo ang pangunahing tono nito.
   • Ang pagsasanay ng mga kaliskis at arpeggios ay mainam para sa pagsasanay sa tainga at pag-conditioning upang makilala at maasahan ang daloy ng mga tala sa isang marka. Mayroong mga nakakahanap ng paksa na nakababagot, ngunit ang mga magagaling na musikero ay kinikilala ang halaga ng ganitong uri ng ehersisyo.

3. 

   Kantahin ang iyong sariling melodies upang magsanay ng mga pahinga. Maaari kang kumanta kahit wala kang kasamang mga instrumento o marka. Pumili ng isang tala at simulan ang pagsasanay sa isang naimbento na melody. Subukang isama ang mga agwat o chord na natutunan mo na, tulad ng mga pinalalaking triad.
   • Maging sa ugali ng pagiging pamilyar at mastering ang mental na representasyon ng mga tunog na natutunan mo.

4. 

   Kumanta kasama ang isang instrumento habang nakikinig ng musika. Makakatulong ito sa iyo upang maisalarawan ang pag-andar ng instrumento na iyon sa partikular na komposisyon, bilang karagdagan sa paghamon sa tainga - dahil kinakailangan na bigyang-pansin ang tunog upang muling kopyahin ito. Kumanta ng isang bass o cymbal.

5. 

   Ihambing ang iyong sarili sa isang musikal na punto ng sanggunian. Kapag kumanta nang walang saliw o puntos, madaling mawala ang pitch at pitch ng tunog. Gumamit ng isang nakatutok na instrumento, digital tuner o tuning fork upang makita kung nasa tamang track ka.

6. 

   Kung maaari, gumamit ng isang mobile o tablet app upang sanayin ang tainga. Mayroong maraming mga pagpipilian sa mga online na tindahan na maaaring subukan at pag-aralan ang iyong mga kasanayan; ang ilan ay may kasamang pagsasanay. Subukan na subukan ang produkto bago mamuhunan ng pera, dahil ang ilan ay mas nakatuon sa mga inhinyero ng audio, hindi mga mag-aaral ng musika.

Bahagi 3 ng 3: Ang Pagpanatili ng Iyong Tainga na Masanay

1. 

   Matuto nang palagi. Ang pag-angat ng iyong tainga sa isang tiyak na antas ay maaaring tumagal ng mahabang panahon. Halimbawa, ang mga propesyonal na musikero, halimbawa, pag-aralan ang kanilang buong buhay upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan. Bilang karagdagan, ang "ganap na tainga" ay napapalibutan pa rin ng misteryo kahit para sa mga siyentipiko, at marahil ay kailangan mong sanayin upang maubos bago makuha ito.

2. 

   Maglaan ng isang maayos at regular na oras upang magsanay. Kung ikaw ay isang bokalista, halimbawa, maaari kang mag-dub ng mabagal na mga kanta; kung ikaw ay isang instrumentalista, maaari kang magsagawa araw-araw pagkatapos ng agahan. Ang pakikinig sa paggalaw ng tunog sa pagitan ng mga agwat ay maaaring mapalakas ang iyong kakayahan.

3. 

   Live sa iba pang mga musikero. Ang mga dalubhasang ito ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang iyong mga diskarte, pati na rin ipahiwatig ang mga lugar na nangangailangan ng karagdagang pagsasanay. Kapag nakilala mo ang isang tiyak na isyu - tulad ng isang paghihirap na maabot ang napaka matalim na tala C dahil naabot nito ang limitasyon ng iyong hanay ng tinig - pagsasanay ito hanggang sa mapabuti ito.

4. 

   Regular na gamitin ang iyong tainga. Patuloy na mapaghamong ang iyong sarili, kahit na ang iyong kasanayan ay nagpapabuti (alinman sa isang instrumento o iyong boses). Gamitin ang iyong imahinasyon upang muling likhain ang mga tunog na iyong naririnig, sinusubukan mong makabuo ng kalidad ng audio na eksaktong naisip mo.
   • Magsimula sa isang mas madaling elemento ng musikal, tulad ng pangunahing tala ng isang kuwerdas. Pagkatapos ay magdagdag ng mga bagong tono sa isang instrumento o ilipat mula sa unang tala sa iba hanggang sa maunawaan mo ang bahagi ng pag-unlad.